《十五夜望月》教学

教学：刘敏威  点评：王崧舟

“以声之色，塑诗词之形；以音之律，构诗词之境”是本课教学的设计主旨。因为，格律诗的诗意、诗境，不仅在字词间，还在它的节律、声韵中。以声音来唤醒、以声音来品悟、以声音来构筑，才是学格律诗的本真方法。

本课教学，以按韵律诵读为主线而展开，先是联读古诗，感受节日文化。本单元主题是“民俗民风”，在古诗中了解民俗民风教学中要有所体现；二是朗读古诗，了解古诗大意。这一环节引导学生从字义入手，理解感悟。三是吟读古诗，体会声音意蕴。这一环节是此课教学的主要部分，引导学生从音义入手，以声音来塑诗之形，来构诗之境。抓住诗的节奏停顿来体会，抓住诗的延长音韵来体悟，抓住诗的跳跃入声来体察……在声音中领会这秋景、秋情、秋思。四是辨读古诗，升华“秋思”文脉。此诗中，“思”字是不符合格律的。从这无理之律上去辨读，领悟到这“秋思”的不可替代性。作者这是宁负格律不负意，在诗意面前，格律只是一个形式，它是为更好展现诗意而服务的。在这样的辨读中，学生能更深入地体会“秋思”。

教学过程如下：

一、回顾节日诗，感受节日文化

    1、古诗里有个大世界：古诗里有节日，古诗里有风俗。看一下这些古诗，分别写的是什么节，这些节各有什么习俗？

（生朗读诗句）

清明时节雨纷纷^，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。

爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。

独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

（清明节，祭祖，踏青。春节，放爆竹，喝屠苏酒、贴春联等。重阳节，登高，插茱萸。）

    2、我们再来学习一首节日诗——《十五夜望月》

这首诗写的又是哪个节日，从诗中可看出这个节日有什么习俗特点呢？

二、初读古诗，了解古诗大意

    1、自读古诗，注意读准读顺。(指名读,关注生字“栖”。)

    2、这首诗写的是什么节日？（中秋节）

    你是怎么知道的，从诗中找出依据来说明。

（“十五夜”一词说明是中秋节。）

    单单一个“十五夜”还不能说明。十五夜是指月半，一年可有十二个月半呢， “十五夜”应与其他特点联系起来，才能说明这是“八月十五”。看一看，这里有哪些其他十五所没有的特征？

（ “地白”。一年中，八月十五的月亮最是明亮皎洁，在月光的照耀下，地上白白一层，比平日更白亮。所以从这里可看出这是“八月十五”）

（“冷露”。八月十五正是秋分、寒露节气，这个时节，晚上有寒露生了。）

（“桂花”。八月桂花香）

（“人尽望”。八月十五，人们都望月祈福）

——赏月祈福，家人团圆，正是中秋的习俗。

    3、说说古诗意思

（庭院地面雪白，树上栖息着鹊鸦，秋露无声无息打湿了院中桂花。今夜的月亮特别明亮，人们都在仰望当空明月，不知道这秋思之情落在了谁家？）

三、吟咏古诗，体会声音意蕴

    古诗，特别是格律诗，自有它特定的节奏与韵律。这首七言绝句，当然也有它的节奏与韵律。所以读诗时要读出这种节奏和韵律，这样你能更深刻地领悟这首诗的内涵。

   1、 你能有节奏地读一读这首诗吗？（自由练读）。

   指名读（生按二字一顿、四字一停的节奏读诗。师随机标出：中庭/地白/树栖鸦， 冷露/无声/湿桂花。今夜/月明/人尽望，不知/秋思/落谁家。）

   2、引导了解格律诗吟诵规则：七言绝句，一般来说，它的节奏点正是在每句的第二字和第四字处。但在这些节奏点上，吟读时并不是每一处都是停顿。节奏点上的字若是平声字，则这个节奏点处要长吟；节奏点上若是仄声字，那么这个节奏点处就停顿。

    再加第六个字如是平声字，也应延长音来强调。因为七绝讲究二四六分明，第六个字也应注意。那么，这首诗诵读时停顿延长可以这样：

    中庭——地白/树栖——鸦，冷露/无声——湿桂花。

    今夜/月明——人尽望，不知——秋思——落谁——家。

    3、根据诵读记号吟诵这首诗。

（生吟诵，师相机指导）

    4、引导关注长音韵的意涵：在这样的诵读中，你感受到了什么？有些音延长读后，无意中就突出强调了这个音。

（中庭拉长音读了，让我感受到这个庭院大大的）——大大的庭院，就更显出庭院中望月的作者小小的，小小的作者很孤独。诗歌中的声韵在诵读中自然而然就表现出它的含义了。（白字读得又短又促，给人一种紧迫惊讶之感。让人感到今夜的月色特别白，特别亮，亮白得让人惊叹了，“呀，好明亮的月光啊！”）——在这样美好的月光下，如果思念的人儿在身边，那该有多好啊。

（栖字长吟，正说明了这些鸦鹊是好不容易才入睡了。）——鸟都如此，何况是人呢？

（冷露/无声——湿桂花。这里强调了“无声”，有一种润物细无声的感觉，无声的不仅仅是打湿了桂花的冷露，更是那弥弥漫漫的思念，无声散满庭院间，还延伸到了天上，桂花树，人间庭院有，天上月宫也有啊。说明望月的时间长、夜深，思念的多、满。）

（今夜/月明——人尽望，让人感觉月色空明，如此透亮）

（不知——秋思——落谁——家。强调了“知——思——谁——”）

知道是思念谁呢？知道谁在思念呢？这首诗原题是《十五夜望月寄杜郎中》，杜郎中，是作者王建的好友。思念谁？谁思念？不知道吗？

（知道的。诗已明确写出，作者在思念杜郎中，是作者在思念。）

那作者为何还要这样问？这“思”不是无理之问，明知故问吗？

（这是含蓄的写法。说明了他人也在望月，也在思念，但我的思念却是最浓的、最深的。这样写，是为了突出作者的思念。）

    5、引导关注入声短促音韵的意涵：第四句的诵读中，绵长音特别多，代表着秋思的绵绵不绝。但在这些绵长音中，一个又短又急促的入声音字就特别引人注意了，那就是“落”字。（师范读这句）在众多的平声延长音中，这个“落”字的短促音尤其突出，这样的“落”字又让你有怎样的感受？

（轻盈、轻巧，轻轻洒落）——整句诗有了灵动之感。

（好像这思念也像这月光一样洒落庭院，洒落天地间。也像这思念在作者心里落地生根，扎得深，扎得牢。）

我们通过诵读，在诗的音韵中更深地体会了作者的情思。下面就按音律连起来诵读这首诗，在吟咏中体会这秋景、秋情、秋思。（生吟诵）

    6、吟唱古诗：格律诗的音韵就是诗的乐谱，按照这样的节奏、长短、四声等，就可将这首诗吟唱起来了。跟着老师一起来吟唱。（配乐跟着吟唱）——美美的吟唱，浓浓的思情。

四、拓展“秋思”，升华境界文脉

    1、我们在品读第四句时，觉得这句中的“思”，好像是无理之问。其实，这“思”，还真的是无理，不仅是无理之问，还是无理之律。

    回顾一下这首诗的诵读节奏音韵。

    中庭——地白/树栖——鸦，冷露/无声——湿桂花。

    今夜/月明——人尽望，不知——秋思——落谁——家。

   一首格律诗，第一句与第四句的平仄韵律是相近的，第二句与第三句的平仄韵律是相近的。很明显，第二句与第三句的确相同，很合辙；但，第一句与第四句，看一下，哪里不合拍了？

（ “思”与“白”的平仄不相同。）

按格律，第四句的“思”字处应和第一句的“白”一样，用仄声。所以这里的“思”是不合韵律的，是无理之律。那么，既然这个“思”不合音韵，能否改个仄声字呢？我们来改一下。

（秋想、秋怨、秋意、秋念）——读一读，说说感受。

音律上是合了，但都不及秋思有含义。是的，虽有理了，但理意浅了、淡了。

    2、拓展“秋思”文脉： “秋思”已成一个固定词，它可指秋天的怀想、秋天的感慨、秋天的悲叹、秋天的思念……意蕴丰厚，是其他字所不能替代的。看这些诗句：

（生齐朗读） ：  

      楚水晓凉催客早，杜陵秋思傍蝉多。(温庭筠)

      我厌宦游君失意，可怜秋思两心同。（白居易）

      秋思高萧萧，客愁长袅袅（杜牧）

      异乡秋思苦，江皋月华吐。（李绅）

还有很多以“秋思”为题的诗词呢。有名的就有：

    张籍的《秋思》

    陆游的《秋思》

    范仲淹的《渔家傲·秋思》

    马致远的《天净沙·秋思》

    ……

    3、回归《十五夜望月》之“秋思”，总结升华

    王建的“秋思”是——今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。

    不知秋思落谁家。“思”，无理之问，无理之律，在无理中凸显，在无理中加强，无理之“思”思更深。让我们再次吟诵《十五夜望月》，感受这场“中秋月色、望月怀人”的“秋思”。

    （齐背诵《十五夜望月》）

    4、课后默写这首诗，并摘抄喜欢的秋思诗词。

 

点评（王崧舟）：

虽然未能现场聆听刘敏威老师执教的《古诗三首·十五夜望月》，但仅仅只是品读文字做成的实录，那现场的气息，那合着韵律节奏的吟诵声，那从文字和声音中嚼出的浓浓的秋思，还有那师生互动时的默契感与投入感，就会扑面而来。

朱光潜先生在《诗论》中指出：“情感的最直接的表现是声音节奏，而文学意义反在其次。文学意义所不能表现的情调常可以用声音节奏表现出来。”在古诗教学中，这种表现方式即为诵读。它包括：朗读、吟诵、吟唱等。可以说，《十五夜望月》这一课，将诵读和诵读教学做到了极致。

首先，从整体角度诵读整首诗，感受整首诗在声音、节奏、韵脚上的情绪色彩，把握整首诗的思想和意境。执教者紧扣单元人文主题这一大语境，通过回顾一组古诗有关节令与习俗的了解，引导学生通过反复诵读，把握《十五夜望月》所写的节令与习俗，感受诗歌抒写的情绪基调。所以，即便是对古诗声音节奏的把握，也不能抽离其所处的整体语境。相反，只有首先把握了整体的基调和气息，才能准确开掘诗中的声音节奏所传递的情感。

其次，引导学生辨识诗中不同的声音节奏，关注声音的平仄、长短、强弱、亮度和响度，体察声音的轻重缓急、抑扬顿挫。执教者通过引导学生画节奏记号这一直观形式，使学生自觉按照节奏标识诵读古诗，直觉把握不同的节奏点所具有的不同的声音质感与色彩，感受到不同声音所承载的不同情绪。

最后，也是最为关键的一环，按照“声音—意义—声音”的解读模式，引导学生还原声音的画面、场景与细节，触摸声音节奏背后的内涵，感悟诗歌的情味和意蕴。可以说，这是对诗歌、尤其是中国古典诗歌最正宗、最原汁原味的读法。对诗歌的理解，首先不是诉诸平面的、静止的文字符号，而是将其还原成声音节奏。由声音节奏直觉把握其情绪意蕴。换言之，鉴赏诗歌，首先诉诸的是流动的、鲜活的、饱含着情感起伏的声音。从学生的体悟质量和诵读水平看，这样的解读模式无疑是非常成功、非常精彩的。

诉诸耳际，达于心灵，应该成为古诗教学的不二法门。

 

（作者：江阴高新区金童中心小学）