让传统与现代完美圆融

——如何在初中美术课中融入传统艺术

敔山湾实验学校 殷丹琪

摘要：此文以分析如何在初中美术课中融入传统艺术为基准，通过采取以课堂讲解为辅，以学生自主体验为主的教学模式引导学生体验传统艺术的魅力及其文化价值，借此提升他们的美学体验，完善他们耳朵艺术观与价值观，从而达到技能与思想双重培养的目的。

关键词：初中美术、传统艺术、美学素养、教学策略

美术作为一门艺术，重在培养学生审美情趣、艺术底蕴与文化素养，且对于提升学生的人格魅力与修养有着重要的意义。但是在近年来，更多的学生只是把美术学科比作选修课，很多学生没能高度重视美术的价值。尤其是传统艺术，它们属于古老文化的传承，是宝贵的非物质文化资产。可是很多学生认为这些事物与他们没有什么关系，所以他们在接触的时候也只是抱着凑热闹的心态。这不但制约了传统艺术在初中美术课中的融合效果，且不利于学生美术综合素养的提升。所以，分析如何在初中美术课中合理融入传统艺术，如何全面提升学生学习积极性，让其从文化层面、艺术层面和道德层面理解学习美术的意义和价值，这无疑是我们所要思考的重中之重。

一、案例展示，在欣赏中感受传统艺术之美

爱因斯坦曾说过：“兴趣是最好的老师”。任何一种学习形式，都需要兴趣作为支撑。可以说兴趣是促使学生快速融入学习氛围的第一动力，是决定其学习效率的间接性因素。所以若想成功地将传统艺术融入到美术课中，我们首先要思考如何提升学生对于传统艺术学习的兴趣。根据对当前初中生的能力、喜好和年纪等特征的观察与分析，我发现初中生对于那些直观的、可见的、新奇的事物充满了好奇心。这说明构建直观的欣赏体验平台，合理还原传统艺术面貌，可以有效地抓住学生的眼球。当然，在增强学生学习兴趣的同时，也要让教学环境时刻紧扣重点。如果学生一味地沉浸在快乐的环境中忘记学习，反而会严重影响课堂的正常进程。以传统艺术《皮影戏》为例：

皮影戏是一门古老的艺术，具有戏剧性、夸张性和艺术性，对于爱看热闹的初中生而言，皮影戏对他们有着极强的吸引力。但是由于皮影戏距离初中生的生活非常遥远（注：几乎百分之九十以上的学生没有在现实中接触过皮影戏），所以我在教学期间准备了相关教学素材，借此降低课堂难度。首先，我在电子白板上给学生展示了几组皮影戏，然后标注“起源”二字，随后询问学生“同学们猜一猜皮影戏距离今天有多少个时间了？”。在此期间，学生开始大胆猜测，最后我给他们总结答案，让他们意识到这门古老的艺术距离今天已经有了几千年的历史，而且被传到了国外。这样一来，既让学生了解了皮影戏的由来，也激发了他们对本民族艺术的自豪感；其次，给学生展示不同年代、不同地区的皮影戏，以此帮助他们获得不一样的审美体验，并进一步点燃他们的兴趣。随后，我又播放视频给学生展示了一段“武松打虎”的皮影戏桥段，然后再将其从幕后拿到学生的面前，要求学生观察一下皮影戏的相貌美、形体美和服饰美等等。当教学进行到这里的时候，学生已经产生了浓厚的好奇心，渴望探索如何制作自己心目中的皮影戏。对此，我们可以顺势引入技艺指导。

二、技艺呈现，在思考中体会传统艺术之韵

在培养学生学习兴趣的基础上，我们还要将传统艺术的技艺传给学生，由此帮助学生懂得这些精彩、唯美的艺术品是如何诞生的。这样一来，不但可以进一步增强学生的审美素养，而且还能丰富学生的艺术体验。另外，在指导学生认知传统艺术的创作技艺时，我们还可以结合作品的文化特点、创新点等，激发学生的想象力和创造力。这样可以迅速点燃学生跃跃欲试的决心，从而让他们在不断地思考与尝试中快速完成知识积累。不过，考虑到初中生的综合能力水平，如何帮助他们掌握民间艺术的创作技巧，如何提高其创作水平，这是值得我们深度思考的重点问题。就作者个人而言，我曾尝试采用现场示范、视频模拟等手法，并取得了一定的教学成效。以传统艺术《剪纸》为例：

在第一节课时中我向学生阐述了剪纸艺术的发展渊源、历史背景，并介绍了相关的基本特点（注：相连和镂空），同时学生也初步了解了阴剪、阳剪等剪纸技巧，并可以合理的分辨出哪些剪纸作品属于阴剪与阳剪。在这个基础上，我利用第二课时向学生详细描述剪纸的技巧，确保学生可以以刀代笔，又快又生动表现生活中的人物、动物、事物以及生活场景。需要说明的是，根据学生选择的对象的不同，我会对场景进行及时的切换。比如有的学生选择剪裁动物，我会到处十二生肖的剪纸作品和手工艺流程。有的学生选择王桂英剪纸作品，我便顺势带出本课学习的主要人物——民间剪纸艺术家王桂英。这样一来，既完成了教材内定的教学指导，也让学生亲身感受到了剪纸艺术的加工过程。以生肖猪为例，在指导学生学习裁剪生肖猪的剪纸作品期间，我采用了掏剪的方法，也即是——“剪眼睛或圆形、任意挖洞等处不将纸剪破，抓捏掏洞进剪”。如果单纯地将这段文字理论阐述给学生，并不利于他们理解。但是通过现场模拟、视频演示（慢放与回放功能）等，充分地增强了学生的学习体验。当然，我们可以鼓励学生在观看技巧的同时跟随模仿，或者适当地融入一些个人的创新。这样不但有利于激活学生的实践欲望，且可以满足他们爱动爱玩的心理需求。

三、课堂实践，在创作中品味传统艺术之魂

初中生美术能力的培养是一个循序渐进的过程，单纯地在课堂中增强他们的学习兴趣，交给他们合理的设计技巧还远远无法达到预期的教学成效。所以我们要在课后阶段给学生提供合理的练习契机，让学生在循序反复的体验中逐渐掌握所学知识。当然，传统艺术之所以称为文化瑰宝，一方面是因为它们有着漫长的发展历史与文化价值，一方面是因为它们有着独特的技术特征，而这一点恰恰是值得后人发展并传承下去的。不过，我们要适当地改变传统教育模式，融入更多的创新理念。譬如鼓励学生在实践的基础上将现代元素与传统手工艺结合，构建出符合时代特征、充满时代气息的新作品。

以《版画》为例：在教学期间，学生了解了版画的种类、特点，以及雕刻的相关工艺。而在这个基础上，我选择了纸板画供学生实践操作。期间，我重点观察学生的操作流程，尤其是他们使用刻刀期间是否存在手势上的错误等。便于及时指导纠正，避免学生误伤自己。在学生完成设计之后，我还会针对学生的作品展开合理的评价，确保学生了解自己的不足和短板。同时，我也鼓励学生指出个人的困惑。比如有的学生表示“如果刻的途中出现了失误，应该如何补救？”、“假如版面不够用了怎么办？”针对学生的疑问，我们必须耐心解答，并合理搭配电教设备，以此让学生可以在反复的摸索与练习中吃透“版画”。当然，由于初中生年纪尚小，且综合能力水平存在局限，所以我们在观察他们的作品期间要适当地降低要求。同时，也要用客观的态度看待学生的成长速度，不能害怕学生存在问题，而是要认真思考学生为什么存在问题。只有这样，才能形成一个良好的“教、学、练”的循环。

总而言之，传统艺术是宝贵的美术教学资源，它可以有效拓展学生的认知与艺术修养，可以帮助学生更全面地感受美学的魅力与色彩。另一方面，通过传统艺术的完美圆融，在提高学生自身艺术水平的基础上，也实现了文化的传承。虽然学生未能真正地掌握相关技艺、技巧，但他们已经对古老艺术有所涉猎，这对他们以后的成长有着重要的意义。

参考文献

[1] 陈伟.民间美术资源在初中美术教学中的应用[J].美术教育研究，2019年2期，第25页.

[2] 王艳.初中美术教学与传统文化的融合[J].课程教育研究，2019年4期，第12页.

[3] 赵佳佳.论初中美术教学中民间美术资源的开发与利用[J].学周刊，2019年3期，第21页.