浅谈中国画教学中“欣赏”与“创新”的关联

敔山湾实验学校 殷丹琪

摘要：中国画又被称为“国画”，是我国传统的绘画形式，即是利用毛笔、墨和彩墨进行作画。在指导学生欣赏中国画期间，他们的审美能力、美学意识可以得到显著的提升。将“欣赏”与“创新”结合，在品味中国画之古韵的同时融入现代思想，激发学生的创造力，张扬个性，能够有效提高学生的学习积极性，并间接实现中国画的传承。

关键词：初中美术；中国画；欣赏；创新

中国是一个拥有千百年历史文明的国度，在这漫长的历史长河中，诞生了无数的奇珍异宝，瑰丽多姿的非物质文化。在这众多的财富中，中国画有着不可或缺的地位，其独特的民族风格和表现手法，在世界文坛上独树一帜，为世界艺术宝库增添了极大的风采。伟大的开国领袖毛主席曾在《在延安文艺座谈会上的讲话》中提到：“我们必须继承一切优秀的文学艺术遗产，批判地吸收一切有用的东西......”由此可见，发扬中国画的魅力，开启传承教育之路，带着学生从“欣赏”走向“创新”，无疑是摆在我们面前的重中之重。然而，初中生综合能力薄弱，且缺乏足够的认知基础。因此，如何成功欣赏，并推动创新，从而实现理想中的高效教学，这还需要我们展开进一步的研讨。下面，我将结合教学经验，从三个方向展开详细论述。

一、让信息技术与课堂欣赏相得益彰

欣赏课是美术课的重要组成部分，是帮助学生发现美、感受美和创造美的重要阶段。然而，传统欣赏课通常都是带着学生围绕某一幅画展开赏析，存在着一定的局限性。众所周知，初中生对中国画的了解并不多，缺乏代入感，即使有教师辅助指导，他们依然难以感同身受。这样的情况下，学生真的可以在欣赏中升华意识吗？答案是“不”。基于此，全面开发多元化资源，缔造代入感强的欣赏情境，创新课堂教学模式，无疑是首要前提。

以苏少版中学美术七年级下册《传神写照——中国人物画》为例：这节课的教学重点是指导学生对中国历代人物画佳作的欣赏，了解中国画之人物画以笔墨线条为主要造型手段的绘画特征及传神的艺术特色，由此帮助学生建立正确的审美观和艺术欣赏能力，让他们在欣赏中国画之人物画时可以使用自己的语言阐述见解，为他们以后的中国画学习埋下伏笔。

在欣赏《洛神赋图》期间，我首先利用信息技术播放视频片段，详细地为学生介绍“洛水女神”的历史由来。通过观看，能让学生对画作的信息形成初步的认知，这对之后的欣赏有着重要的帮助。随后，引导学生根据古文献及视频材料中有关洛水女神的描述，对画中之人进行欣赏。此时，由于有了文化概述的前提印象，所以学生在欣赏画面内容时，会不自觉地形成身临其境的感知，仿佛他们便是“紫色伞下站立的曹植，表情肃穆，凝望水面”，而画中对面的即是“远处凌波而来的洛水女神，衣袋飘逸，婉约动人”。

由于《洛神赋图》篇幅较长（采用的是连环画的形式），想要一次欣赏整幅画并不现实，所以我又利用信息技术将画的各个场景分离开来，逐一展示给学生欣赏。当学生欣赏不同的画面，看到洛水女神以不同姿态出现在不同地方时，会产生一种思绪上的游离与漂浮之感，仿佛画中“女神”脱离了时空的限制，带给人一种不断游离、运动的强烈错觉。随后，我们可以操作信息技术，切换镜头画面，或是放大，或是缩小，让学生在视觉上产生异样的感受。由此一来，能让他们在创新的欣赏情境中形成更多美的感受。

二、让对比欣赏与技艺指导完美圆融

创新是一个概念，单纯地强调创新而忽略“人本”，反而会让课堂教学得不偿失。所以，创新即是追求最有效的，而非盲目求新颖。对于初中生而言，他们在小学时代已然接触过中国画，但仅仅是了解皮毛，知之甚少。不过，由于该阶段的他们在心智和思维能力上已然趋向提升，在系统地培养他们的欣赏能力期间，我们还要进一步开发教辅资源，构建多元化的欣赏情境，以此让学生从不同的角度出发感受中国画的古之神韵，形成良好的审美思想，并掌握行之有效的欣赏技巧，全面提升美术素养。

欣赏《洛神赋图》期间，为提高学生的欣赏体验，我将《历代帝王图》出示在课堂中，然后要求学生展开“对比式”的欣赏。在有了参照物之后，学生反而可以更精准地找准探索的路线与方向，而不至于课程完结后，学生依然不晓得讲了什么。另外，在具体授课中，为了确保学生可以在欣赏的同时形成一个系统的认知，我又将欣赏的过程划分为“版面、构图、用线、设色、绘画特色”五个版面，以此让对比欣赏更具针对性。

以“画面构图”为例：在上文中，学生已经了解到《洛神赋图》的构图方法主要以连环画的形式为主，通过展现各种场景，有分、有连、有起、有伏地展现洛水女神的不同姿态，刻画出“神”的缥缈之意境。《历代帝王图》的构图方式趋向于封建伦理观念，阎立本在绘画的过程中，主要按照森严的等级处理画面人物尺寸的大小和位置。很显然，二者在构图上有着天壤之别。那么，两幅作品两种构图的模式，其优点在于哪里呢？此时，为了让学生更进一步地欣赏，我们可以通过介绍作品背景、作者信息，分析主题等方法，让学生在循序渐进的思考中探索真理，把握作品构图的神妙之处。

在欣赏两幅作品的“绘画特色”时，我们可以从时代的艺术风格，以及作者的创作习性等方面入手，再逐步过渡到对中国画之人物画的探索之中。由此，赋予学生更为全面的欣赏体验。由此一来，不但能让他们在循序渐进的探索中了解更多的中国画知识，而且还能充实他们的欣赏技巧。

三、让个性创作与课后实践互通有无

智慧始于欣赏，能力源于创造。在创新欣赏课的基础上，我们也要适当地组织学生参与实践，亲身感受中国画的创作。由此一来，不但可以进一步提升学生的美学素养，同时还能让他们在反复的绘画中形成不一样的感受。久而久之，能促使他们更为深入地探索中国画。

虽然以往教师也会组织学生描摹中国画，但是描摹终究是“抄袭”，缺乏自主创作的意思。因此，我们不妨改变这个路线，鼓励学生将现代元素与中国画元素进行完美圆融，以此形成不一样的创作体验。如图1：这便是一张融合了现代元素的中国画作品，我们可以要求学生参考这幅作品的绘画特征，尝试对身边的事物进行绘画。随后，我们要在学生画的过程中重点观察他们对用线、构图、设色和笔法等各个细节的控制情况，然后再针对学生存在的具体问题展开针对性的指导，以此将学生现存的问题化解于摇篮当中。通常来讲，初中生刚刚参与中国画创作，难免要存在诸多的问题，因此我们要客观看待学生的能力水平，并耐心指导。

另一方面，也可以定期组织学生欣赏同学创作的中国画作品，并围绕构图和设色等细节展开论述，以此带给学生不一样的课堂体验。而在实践期间，随着学生彼此间的互动越加深入，一方面可以锻炼学生的欣赏能力，一方面还能达到绘画练笔的效果。久而久之，可以有效丰富学生的艺术体验，让他们在循序渐进和潜移默化中形成良好的审美素质。

总而言之，中国画教学是丰富学生审美思想，扩展艺术底蕴的重中之重。但由于初中生平日很少接触中国画，甚至连水墨和水彩都很难区分，导致他们在初次接触的时候显得捉襟见肘。因此，我们要合理设计教学方案，将“欣赏”与“创新”完美融合，赋予学生与众不同的艺术体验。由此一来，不但能为初中生以后的美术学习埋下伏笔，同时还能帮助他们感受祖国传统文化的魅力，燃起他们的民族自豪感，并树立起良好的思想品格。

参考文献

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[2] 薛统华.初中美术融合国画教学的探析[J].科幻画报，2021（06）：15

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