鼓励——美术高效课堂的催化剂                                                                                  

摘 要：美术教育是通过审美文化的传递与普及活动培养学生的审美素质的活动。美术教师作为学生学习过程中的组织者和引导者，在教学中应采用鼓励的教学方法，做到鼓励学生的审美个性，提高审美能力；鼓励学生自我体验，激发参与意识；鼓励学生艺术表现，激发创造想象。鼓励教学方法的运用能真正激发学生的学习兴趣、热情和积极性，对提高学生的审美能力和创造性思维的能力具有很大的促进作用，让学生的美术素养在鼓励中得到提升，让学生的艺术个性得到充分的展现。

关键词：鼓励 美术素养 审美能力 创造想象 艺术个性

  “德国普通教育之父”教育家第斯多惠曾在教师规则中明确指出：“教学的艺术不在于传授本领,而在于激励、唤醒、鼓舞。”第斯多惠认为：教学的艺术在于鼓舞士气,唤起学生的激情。中国人民大学附中副校长兼网校校长,数学特级教师,全国优秀教师,北京市中青年骨干教师王金战也认为“优秀是鼓励出来的！”这些名人都道出了鼓励在教学中的重要性和艺术性。

美术教育作为小学实施素质教育的重要组成部分，是通过审美文化的传递与普及活动培养学生的审美素质，美术课程教学是提高学生审美能力和审美素养的主渠道,美术教师作为学生学习过程中的组织者和引导者，如何使学生的这些美术素养在教学中得到培养呢？笔者通过几年的教学实践认为：在教学中，采用鼓励教学的方法，能激发学生的学习热情，能让学生的美术素养得到提升，得到拓展。

一、      多一点鼓励，能进一步提高学生审美能力

美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”鼓励审美个性即鼓励学生不仅仅能学会欣赏艺术品，而且能做出自己的审美判断，陈述自己的观点。对于同一审美对象，不同的学生，不同的个性，不同的学识，不同的生活经历，就会有不同的审美体验和理解。美术教学与其它的教育不同，它是通过“寓教于乐”的方法，对人的美术素养进行提升的教育。所谓“随风潜入夜，润物细无声”。因此在教学中，教师要根据学生不同的个性特点，充分发挥学生的审美感受，鼓励用自己独特的眼光阐释艺术作品，不能给某一审美材料规定统一的评价标准，否则适得其反，甚至容易扼杀学生出彩的想法。例如：在欣赏著名画家梵高的《星月夜》时，我先介绍了画家的基本情况，然后让学生看画，感受作品，并要求学生看画时思考如下问题：画的是哪一则故事？作品的色彩给你带来怎样的感觉？哪个地方给你的感触最深？你是怎样理解这幅作品的呢？继而鼓励每个同学说说自己的感受：有的说整幅画面的色彩不靓丽，灰暗，似乎有什么不祥的感觉，内心很压抑；有的说天空的星月各不相同，生动，栩栩如生；有的说画面很细腻，细节处细致入微；有的说构图非常巧妙，主题突出，具有很深的寓意。同学们回答时，我及时给予肯定和表扬，并给予有想法却不敢举手的同学不断地鼓励，锻炼他们的胆量，也锻炼他们的口语表达能力，增强了自信心。每堂美术课都精心设计，注重细节，学生的审美个性在不知不觉中得到彰显与锻炼。鼓励学生的审美个性，可以启发学生对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高他们的审美能力。

二、 多一点鼓励，激发学生自我体验，培养参与意识

皮亚杰指出:“思维从动作开始的,切断了动作和思维之间的联系,思维就得不到发展。”鼓励学生通过亲自动手实践，对材料的接触感悟和多次的尝试，从而掌握工具材料的性能以及有关的美术技能技巧。美术课上，不管是绘画还是手工，忌讳 让学生依照范作样本制作，依葫芦画瓢。让学生自己对材料进行琢磨、探讨，从不同角度观察、设想，然后尝试制作，让学生自己去发现和理解：不同的工具材料有着不同的性能特性；同一种材料可以运用在不同的地方并产生不同的效果；步骤不一定是这样的，还可以是那样的，只要能做的出来；制作方法也可以是多种多样，不同的方法可以做出不同的效果。在上水墨画时更要注意鼓励学生亲自动手操作，了解工具材料的性能特点，从初次作画的失败然后反复尝试练习后掌握工具的性能，从润笔、用水、点墨、行笔的体验中去感受成功的喜悦，从而激发学生的参与意识。《山水画》一课让我深有体会。上课前，我已经对一些会出现的问题进行了提前准备。如宣纸不够用、墨水到处撒、水要一直换等，可是没想到这些应该发生的，却都没发生。大部分学生都坐着不动，一连问了好几个学生都说“老师我不敢下手”“老师，这纸太薄，我怕把它弄破”“老师，我怕……”。我心想学生怎么都这么胆小？究其原因，原来是他们从没接触过水墨。于是我便拿起大毛笔，在示范纸上随意的画了几笔，然后鼓励学生到讲台尝试。一个男同学先上来了，也模仿我“大笔挥毫”了一番，接着我就鼓掌表扬了他。再鼓励其他同学也来尝试，慢慢的举起来的手多了，我才让他们回到自己的纸上开始训练。我又鼓励他们，越大胆越好。纸用完了可以到老师处领等等，于是所有学生都动起来了。手工操作课，鼓励学生充分了解各种材料的性能，如：纸可以编、折、卷；橡皮泥可以搓、压、捏、刻、绕；废布柔软有花纹，可以做出各种形状，还能装饰其他物品等等。然后结合各种有趣的活动，例如：“秀一秀”、“展一展”、“评一评”等等，让学生在玩与学中展示才华，切磋技艺，轻松而全面地掌握相关的技能技巧，调动学习的主动性、积极性、参与性。开展多种形式的活动，让学生知道学习知识的途径多种多样：可以向教师学，可以向同伴学，可以向家长学……鼓励学生勤于学，善于学，乐于学，积极参与，从而不断提高自己的学习能力和知识水平。

三、 多一点鼓励，提高学生艺术表现能力，激发创造想象

爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”《美术课程新标准》指出：“美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。”创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标，美术教育的过程就是为想象力铺基垫石的一座桥梁。在教学中，鼓励学生积极发言，尊重每一位同学的想法，对于想法突出的给予充分肯定。我记得有这样的一个学生，在一次我在上《海洋怪兽》的时候，一直强调让孩子们设计得怪一些。一个孩子提出了疑问“老师，美人鱼也是怪兽啊，但是它很美。为什么你不让我们设计一些美丽的怪兽呢？”我恍然大悟，于是鼓励了学生们在设计的时候不妨加些美好的想象。并给同学们欣赏了大量的网上的有关资料。强调了这个要点后，孩子们手中的怪兽形象顿时鲜活起来。有的孩子还给它们加上了有趣而美丽的“表情”，我尽量营造快乐和谐的氛围，引导他们一起参与。孩子们的想象是出其不意、惊人的，他们的作品证实了这点：有的学生的设计外形流畅，让人感觉动感十足；有的同学设计的造型，打破对称的常规设计，具有律动美感，让人感受到海底世界的活力；有的学生的作品在形状和色彩上表现了对比，具有节奏感，红白两色相互映衬……如此大胆的想象是我们成年人所不敢想，更不敢表现的。王金战说：“如果学生在学校里学习的结果是使自己什么也不会创造，那他的一生将永远是模仿和抄袭。” 因此，我注意倾听学生作品的内在含义，讲优点，肯定具有创造性的一面，保护学生的积极性，激发创造、表现美的欲望。即使有些作品并不令人满意，我也不会只盯住缺点，而是改为先看优点，再说不是，并且在肯定优点的基础上使用“如果能……就更好了”等语言激励学生向更好努力。这样做，学生不再惧怕，也有了挑战目标的勇气，想法更大胆，思维更活跃，想象更丰富！现代美术教育家伊顿说：“教育是一种勇敢者的探险——尤其是艺术教育，因为它涉及到人类的精神创造。”可见，创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标。因此，教师必须给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。

现代美术教育家伊顿说：“教育是一种勇敢者的探险——尤其是艺术教育，因为它涉及到人类的精神创造。”理想的教育是让学生在快乐的生活小学习，学习的更快乐，从而使他们的艺术想象得到充分的培养，留一个想象创造的空间，学生的艺术个性才能得到充分的展现。在教学中，合理采用鼓励教学法，对学生的审美能力、参与意识、想象创造能力都有很大的推动作用。

鼓励教育能帮助学生建立自尊、自信和实现自我价值。一个有信心的孩子，一定会努力向目标前进；一个有自尊的孩子定能稳健的成长，适应环境。让我们给学生信心和勇气，帮助学生肯定自己的价值，在人生的旅途中健康成长。

参考文献：

1、《创造教育---中国当代儿童美术教育大观》，于德水、杜向阳主编，河南画报社出版。
2、《美术课程标准解读》尹少淳主编，北京师范大学出版社出版。
3、《走进新课程---与课程实施者对话》，北京师范大学出版社出版，朱慕菊主编。