【摘要】人们常说：“言为心声，音为心语。”歌唱是人们表达心声、抒发情感的重要表现形式，是中学音乐教学、特别是初中音乐教学中的基础部分。2011版《义务教育音乐课程标准》中把歌唱作为音乐表现领域的一个十分重要的教学内容。在音乐教学实践中，笔者感受到掌握歌唱技巧、巧用识谱方法、加强合唱教学，是促进中学歌唱教学的有效方法。

【关键词】中学歌唱教学 歌唱技巧 识谱方法 合唱教学

人们常说：“言为心声，音为心语。”歌唱是人们表达心声、抒发情感的重要表现形式，是中学音乐教学、特别是初中音乐教学中的基础部分。2011版《义务教育音乐课程标准》中把歌唱作为音乐表现领域的一个十分重要的教学内容。歌唱教学是我们每个音乐教育者在音乐教学中必须重视的教学手段，要想使学生对音乐感兴趣，就应该多在歌唱上下功夫，用生动美妙的歌唱教学感动和折服每一个学生，使他们热爱音乐、热爱歌唱。

中学音乐课必须重视唱歌教学，要调动每一位学生的歌唱积极性，引导他们用美妙的歌声来表达歌曲的思想内容和情感，用动人的歌声来美化人生，在歌唱中享受美的愉悦，受到美的熏陶，提高音乐素养，陶冶高尚情操。在音乐教学实践中，我不断尝试，总结了一些促进中学歌唱教学的方法。

一、掌握歌唱技巧，激发歌唱兴趣

良好的歌唱教学离不开科学的发声技巧训练。在中学歌唱教学中，融入歌唱发声的技巧训练，使学生掌握科学的发声方法，是激发学生歌唱兴趣和培养歌唱表达能力的有效途径。尤其是中学阶段的学生，大多数处于变声期，这一阶段的歌唱教学，应注意变声期的嗓音保健，因此，掌握科学的歌唱发声技巧显得尤为重要。在教学中，我主要围绕以下三方面来引导学生养成良好的歌唱习惯。

1．注意正确的歌唱姿态

著名声乐教育家沈湘说：“歌唱是一种运动，任何运动都需要有一个适当的、合理的身体状态，歌唱这一运动则需要有良好的姿势。”正确的歌唱姿势，可以使学生在歌唱中形成流畅的气息和挺拔、端庄、美观的外形。

在歌唱前，我总是提醒学生调整歌唱姿态：双腿自然着地，坐椅子的前三分之一，不要靠在椅背上，上身坐正，抬头、挺胸、微收腹，双肩自然放松，面带微笑，眼睛平视前方。通过我的不断要求，学生基本都能在歌唱中保持正确的歌唱姿态，为歌唱做好了准备。

2．掌握正确的歌唱呼吸

歌唱中的呼吸是发声的动力，在中学歌唱发声技巧训练中，起着决定性作用。正确的呼吸方法可以为歌声插上了美妙的翅膀，使歌声充满生命力。

在教学中，我结合中学生生理、心理特点，引导学生体会、掌握正确呼吸的方法。考虑到中学生正处于发育阶段，气息与成人相比，比较短，在教学中我采用“闻花香”的方法，引导学生体会深呼吸的感觉；示范腹式呼吸，用“急吸缓呼”的方法，引导学生体会保持气息支持，持续、均匀地吐气。

当然，呼吸方法是贯穿于歌唱实践中的。为此，我常根据歌曲的曲调特点，设计针对性的练习曲，在演唱歌曲前，结合练习曲，训练学生的歌唱呼吸。

例如：歌曲《你是这样的人》，旋律抒情，需要用连贯的气息演唱，我提炼了歌曲中的主要节奏型，设计了这样的练声曲：

歌曲《赶圩归来啊哩哩》以十六分音符为主，歌曲活泼、跳跃，衬词以“啊哩哩”为主，我设计了这样的练声曲：

通过这样的练习，帮助学生掌握正确的歌唱呼吸。

3．寻找正确的歌唱声音

歌唱中的声音并不是越响亮越好，和谐、统一的声音才是正确的歌唱声音。

中学生正处于变声期，歌唱时音量不宜过大，要轻声哼唱。但这种轻声哼唱是建立在气息支撑和高位置基础上轻声哼唱，特别是在高音部分，我引导学生用假声歌唱。

由于发声技巧大多比较抽象，学生不能一下子领悟，所以，在歌唱教学中，我进行亲身示范，用夸张的面部动作让学生明白歌唱时，嘴巴上下打开，嘴角往中间收拢，笑肌抬起，眉心上提，吐字时嘴唇要用力。我鼓励学生大胆跟我学，学生发现，在这样的状态下，口腔打开了，喉咙打开了，声音位置变高了，音色更统一了。

通过这样的歌唱技巧训练，我发现学生基本能够用正确的演唱姿势和呼吸方法歌唱了，也了解了变声期嗓音保护的知识，懂得了保护嗓音的方法，达到了《音乐课程标准（2011版）》中提出的歌唱要求。

二、巧用识谱方法，提高歌唱效率

如果说合唱教学是中学歌唱教学中的重点，那么，识读乐谱就是中学歌唱教学中的基石。我认为识谱能力和歌唱能力是一种相辅相成的关系，在歌唱中巧用识谱方法，可以使学生更快、更准确地掌握歌曲的节奏、旋律以及思想情感，提高歌唱效率。

识谱方法有很多，在教学中，我根据不同的歌曲，不同的学段，设计不同的识谱方案。结合我的歌唱教学，谈谈几种效果较好的方法。

1．视听结合、哼唱旋律

对于一些学生陌生的、旋律起伏较大、节奏较复杂的歌曲，我常采用视听结合、哼唱旋律的方法。例如：在执教苏少版七年级下册第三单元《海滨音诗》中的歌唱曲目《大海啊，故乡》时，我先引导学生边看歌谱边聆听音乐，让学生在聆听音乐的过程中，感受到歌曲是三四拍、多附点节奏以及旋律抒情、平缓的特点。然后，用“wu”轻声跟乐哼唱旋律，用哼名代替唱名学唱旋律，力求先唱准节奏和音准，大大降低了识谱难度，提高了教学效率。

2．对照歌谱、指挥提示

在大多数歌曲的教唱过程中，我都在大屏幕上出示歌谱，引导学生识谱并关注我的指挥，我用指挥动作提示歌曲的拍号、节奏以及歌谱中的音乐记号等。例如：在执教苏少版八年级下册第六单元《欧美缆胜》中的歌唱曲目《桑塔·露琪亚》时，聆听歌曲之后，我让学生抬头边看大屏幕上的歌谱，边注意看我的指挥，边哼唱歌曲旋律。我用三拍子指挥图示引导学生掌握歌曲的拍号及强弱规律；第六小节，出现了变化音，为了帮助学生找到音高感觉，我用逐渐短距离降低的手势加以提醒；唱到 “p”记号处，我竖起左手食指放在嘴上做“嘘”的动作，右手继续划拍指挥，但是“三角形”的幅度变小了，学生马上意识到要轻声唱，读懂了这是弱记号； 到了“>”记号处，我由原来的手掌抒情指挥变成握拳用力指挥，暗示学生这是重音记号，同时，加大指挥幅度，学生很自觉得随着我的指挥动作加强了力度。形象的指挥动作，引起学生的情感共鸣，使学生轻松唱准了音高、节奏、拍号，歌唱也更具艺术感染力。

3．熟悉的歌，直接唱词

对于一些学生耳熟能详的歌曲，可以直接演唱歌词，后唱旋律。《音乐课程标准》中也提到“可以通过学生熟悉的歌曲或乐曲识读乐谱”。例如：在执教苏少版七年级上册第四单元《奥运之声》中的歌唱曲目《You and me》时，考虑到这首歌曲是2008年北京奥运会开幕式的主题曲，学生对歌曲主旋律十分熟悉，歌谱又以四分音符为主，节奏简单，所以在教学过程中，我改变了传统的先哼唱旋律再唱歌词的教学方法，让学生直接唱歌词，把重点放在声音的处理和情感的表达上。当学生非常熟练地演唱第一声部后，回过来，跟着钢琴视谱演唱第一声部的旋律。第二声部的旋律学生是陌生的，当唱熟第一声部的旋律后，紧接着跟钢琴继续学唱第二声部的旋律。这样的教学流程非常自然，也符合学生的认知规律，提高了学生识谱的流畅性和歌唱的效率，收到了很好的教学效果。

三、加强合唱教学，培养歌唱素养

合唱是一种高雅的、集体性很强的声乐艺术，它以丰富的音乐表现力，给人旋律美、和声美、情感美的熏陶。合唱教学是中学歌唱教学中的一个重要组成部分，在中学音乐教育中占据重要位置。

2011版《义务教育音乐课程标准》中进一步加强了合唱内容，明确了中学生关于合唱的具体要求，即“要更加重视并加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，尽早积累与他人合作演唱的经验，培养集体意识及协调、合作能力”。江苏少年儿童出版社新修订的2012版音乐教材中也大量增加了合唱曲目。如何提高中学生的合唱能力呢？我谈三点体会：

1．在聆听范唱中唤起学生的情感共鸣

音乐是一门听觉艺术，学生主要通过听觉活动感受与体验音乐。音乐课堂教学中的音乐实践活动是建立在“听”的基础上的，合唱教学也应该依赖于“听”。因此，在开展合唱教学前，我常常引导学生聆听高质量的范唱，使学生对合唱曲目有整体感受，为合唱教学奠定基础。例如：在执教江苏少儿出版社七年级上册第五单元《故乡歌谣》中的歌唱曲目《念故乡》时，我先播放童声合唱团的范唱音频，通过仔细聆听，学生一下子被歌曲极强的艺术感染力和专业合唱团优美的范唱吸引住了，唤起了情感共鸣，感受到了歌曲优美、抒情的旋律特点，以及表达了对家乡的思念之情，产生了马上想学唱的心理。

2．在学唱经典作品中体会合唱丰富和谐的和声之美

合唱是一门多声部共同合作的演唱艺术，丰富和谐的和声之美是其魅力所在。和声使歌曲音域更为宽广、音色更为丰富和谐、形式更为多样、表现力更加强大。学唱经典的合唱作品，可以更好的引导学生体会合唱的和谐之美。

例如，江苏少儿出版社七年级上册第三单元《茉莉芬芳》中的歌唱曲目《茉莉花》是一首非常经典的合唱作品，教学时，我采用多种教学方法引导学生感受、体验歌曲优美、和谐、统一的和声效果。学唱歌曲前，先练声。我把学生分成三组，根据这首歌曲中出现的最主要的三个和弦，设计了这样的练声曲。

练习时，我先做示范，明确歌唱要求，统一声音状态，强调口型，要求用和谐、柔美的音色轻声演唱，使自己的声音融入集体当中，在唱对音准的基础上，注意聆听其它声部，体会三个声部间的和声效果。这样的练声方法起到了一举两得的作用，即训练了歌唱技巧，又帮助学生建立了和声概念，为接下来的合唱做好了准备。

然后，分声部学唱，重点解决好声部自身的和谐统一。为了统一呼吸，我规定好每一乐句换一口气，引导学生做到音准、节奏统一、呼吸、换气统一、音色、力度统一，用轻而不虚的声音有感情地演唱歌曲主旋律。

接着，我和学生一起分析歌曲。学生明确了第1小节到第8小节，歌曲主旋律在第一声部，这时，第一声部的音量要稍微大一些，第二声部作呼应和衬托，音量相对小一些；第9小节到第14小节，主旋律移到第二声部，此时，第二声部音量变大以突出主旋律，第一声部音量变小。在明确了主旋律、和声及各声部的呼应关系后，学生的演唱更加生动了，声音也变得更加和谐统一，和声效果也更加明显了。学生通过学唱《茉莉花》这首经典的合唱曲目，体会到了合唱丰富和谐的和声之美。

3．在创编声部中激发学生的合唱兴趣

中学生合唱能力的提高，需要一个循序渐进的练习过程，尤其是对声部间协调性、和谐性的把握更需要进行长期的、由易而难的训练。为此，在教学过程中，我常常将简单的和声声部融入歌唱中，潜移默化地引导学生感受合唱艺术的魅力，激发他们对合唱的学习兴趣。例如：在执教江苏少儿出版社七年级上册第一单元《与你同行》中的歌唱曲目《希望与你同行》时，当学生学会了歌曲的演唱之后，我带领学生为歌曲设计丰富多彩的演唱形式，我根据具体情况，给出合理建议，最后师生共同汇总出一种最好的演唱形式，进行综合表演。在设计的过程中，我有意识的引导学生将简单的和声声部融入歌唱中。

歌曲的A段，我们进行这样的创编：

在每一句最后的长音处加上一个简单的回声式伴唱，既提高了学生的演唱积极性，又形成了简单的和声效果，帮助学生建立起多声部的和声意识，通过尝试，演唱效果很好。

歌曲B段全班齐唱。歌曲A1段，采用轮唱。新课标指出，合唱教学可以从轮唱开始，逐步过渡到其他多声部合唱形式。在初中音乐的第一堂歌唱课中，我设计这样的创编环节，既是对学唱单声部歌曲的延伸，又让学生在轻松的氛围中感受到了简单的合唱效果，用简单的，学生能够接受的方式开始，由易而难，为接下的合唱教学奠定基础，也激发了学生对合唱的学习兴趣。通过以上方法，在合唱教学中，培养学生的歌唱素养。

匈牙利音乐家柯达伊认为：“音乐教育和歌唱教育应该让学生感到快乐，要逐渐培养他们对音乐的渴望，因为这种渴望会带给他们一生的热爱和向往！”真心希望，通过我的歌唱教学，能让学生在歌唱中点燃生活的激情，在歌声中绽放生命的色彩，让歌声更美妙，让人生更精彩！

【参考文献】：

《义务教育音乐课程（2011版）》 北京师范大学出版社集团

《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》 上海教育出版社 杨立梅

（此论文在江阴市、无锡市中小学音乐学科论文评选中分别获一、二等奖）