内容摘要：

创造是艺术发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。在小学音乐教育实践中，许多国家都将音乐创作列为音乐教育的一项主要内容，在教学过程中十分强调创编活动，旨在促使学生大胆参与，积极探索，促进学生的综合能力得到全面提升和发展。本人作为一名小学音乐教育工作者，结合实际，从创编的内容、创编的方法及创编的评价方式等方面进行了积极探索，努力寻求一条适合小学生音乐创编的教学之路。

关键词：创编 内容 方法 评价

一、创编内容

小学音乐教学中的创编活动一般包括肢体语言的创编、节奏的创编及歌词的创编。

（一）肢体语言的创编：

指学生在感悟音乐的基础上，能配以合适、优美的肢体动作。肢体语言的创编活动是低年级音乐课堂中最为普遍的创作活动。一方面，低年级学生好动、好玩，肢体语言的创编活动贴近孩子的这一身心特点；另一方面，低年级的孩子在学习音乐的过程中，“歌词记忆”是一大弱点。合适的肢体动作不仅能使孩子们的舞蹈才能得到锻炼，而且对于记忆歌词也大有帮助；再者，肢体动作的创编是孩子们在理解音乐、感受音乐的基础上进行的，这种创编活动也是孩子们对音乐感悟的一种情况反馈。

如江苏少年出版社小学一年级音乐教材中《小树叶》，这是一首深受孩子们喜爱的歌曲，歌曲的两段歌词与速度各不相同。在学唱歌曲的过程中，孩子们最大的困难不是对于速度的掌握，而是不能准确的记住歌词，以至于无法完整的演绎作品。在教学时，教师为何不鼓励孩子进行肢体动作的设计呢？随着歌曲的学唱，加入适当的律动，既丰富了作品的表现形式，又帮助孩子迅速地掌握歌词，还能尽快引导孩子进入歌曲的情境中去。恰当的肢体语言创编活动，真是一举多得！

（二）节奏的创编：

节奏的创编指孩子们在已有节奏的基础上进行模仿或者创新。这是孩子们最擅长的一项创编活动。每次在这种活动中，孩子们的节奏感都能得到更进一步的提升。节奏创编一般有以下几种方式：

1.根据老师给出的节奏进行模仿补充，如：×× ××| × × |

（×× ×× | |）

2把现有的节奏进行改变创新。×× ××| × × |

（×× ××| × × × | ）

3.根据所给的节拍和小节进行自主创编：

2／4 ( | | | | )

（三）歌词的创编：

在教学中，启发学生联系自己的生活实际和已有的知识，给熟悉的歌曲创编新的歌词或改编部分歌词，既能培养学生的创造能力，又能提高学生演唱新歌的兴趣，同时还能发展学生的语言表达能力。例如：歌曲《买菜》，在学会这首歌后，可请学生创编歌词，想一想菜场上还有哪些菜，它们都是什么颜色的？想好后把这些编入歌中，如：辣椒红彤彤啊，萝卜白又白啊，鸭子呷呷呷啊，鸽子飞飞飞啊等等。又如歌曲《花皮球》，在掌握原型的基础上，加以模仿创编歌词就可以得到丰富的作品：“乒乓球，真可爱，轻轻一拍就跳起来，你一拍，我一拍，大家玩的多愉快。（加入打舌的声音模仿乒乓球在桌上蹦跳的声音）”……

二、创编方法

音乐创编活动是培养学生创造能力的重要渠道，掌握基本的创编方法是学生创编能力发展的一个重要因素，所以教师应在教学中通过具体指导，鼓励学生“与众不同、标新立异”，使学生拓展思路、开阔视野、掌握方法、以求创新。在创编教学中，笔者引导学生运用“模仿、组合、分离、相反”的学习方法进行创编，取得了较好的学习效果。

1.模仿法：

模仿是指按照某种现成的样子学着做，如：用口哨模仿鸟叫等。有人认为模仿不属于创造，不宜运用于创编教学之中，其实不然。模仿是创编的准备、创编的前提、创编的基础。低年级的学生在创编活动中多以语言和形体动作对节奏、旋律进行即兴创编。如：“回声”、“请你跟我一样做”等。为此，笔者在音乐创编教学中常运用模仿这一学习方法。通过这种模仿学习，既使学生掌握音乐创编的基本技法，又能够使创编学习从易到难。

2.组合法：

音乐创编学习不能只停留在模仿的阶段，不能让学生形成生搬硬套的习惯。组合法则是音乐创编的学习方法之一，它包括二种提示法：加一加：在原有的事物上添加其它的东西，成为新的东西。扩一扩：将原有的事物放大、扩展，创编出新的东西。例：加一加在《听，什么敲响了？》一课中，当学生学会歌曲后，笔者就引导他们分组活动运用“小铃”为歌曲伴奏。在创编活动中，学生通过激烈的讨论，一致认为伴奏中可加入多种乐器，形成打击乐合奏。如：有的学生认为三角铁的音色很悠扬、清脆，非常适合这首歌曲；有的学生认为用小锣轻轻地敲也很优美；还有的学生认为可以选用串铃……于是，优美动听的打击乐合奏响遍了教室的每一个角落。

串铃：XX XX |XX XX | 三角铁：X - | X - |

小铃：X X | X X | 小 锣：X O | X O |

3.调整法：

调整法则是音乐创编教学中常用的学习方法，是指在原有的基础上把音乐进行适当调整，如：拉松，拉宽等，从而创编出新成果。例：在学会歌曲《春游》后，为了让学生进一步熟知唱名，掌握节奏，笔者指导学生进行了旋律创编。教学中要求学生将每个乐句扩充改编为四小节的旋律谱，学生们分组行动，积极讨论。有的小组从曲谱中“抹”去一些音，把剩下的音调整时值进行创编；还有的小组根据曲谱对骨干音时值进行调整，从而开展创编，最后大家都能较好地完成创编任务。

例：5- - | 5- - | 1- - | 5- - | 3- - | 4- - | 5- - | 5 - -| ……

学生在创编学习活动中初步掌握了“分离法则”的基本方法，并能运用于创编活动之中，从而促使学生的创编能力进一步提高。

三、创编评价

如何评价学生的创作活动呢？笔者在创编教学评价的实践中，进行了以下四方面的探索，通过不断地改善，取得了较好的效果。

1.评价要客观、科学

评价要做到客观科学，首先老师自己的理论水平和实践操作水平要过关。学生辛苦做出一个设计，老师既要看到学生在这个年龄条件下的局限性，又要善于发现其中的闪光点，并且给予学生鼓励和支持。

如孩子们在为《动物说话》创编歌词时，经常会提起一些声音比较“沉”比较“长”的动物，虽然这些动物的声音创编到歌曲这种活泼轻快的节奏中不一定很成功，但教师不应直接否定孩子的创造，可以稍加引导进行改变（对歌曲速度进行改变；又或者将旋律稍加调整）使孩子们保留住创作热情，激起他们另一个角度更丰富创作火花。

2.评价可师生共评

评价不一定是老师给予学生的，也可以让全体学生参与评价，这种评价更实在，更符合孩子们的视野。孩子们互相交流学习，通过民主评比，得出最有创意的作品、最实用的作品、最优美的作品等等。

3.评价应注重过程

由于学生年龄较小，音乐视野不够丰富，创编技能水平不高，因此其创编成果不可能十分完美。况且，创编出好的节奏、作品并非是教学的主要目的。教学中，我们绝不能以学生作品水平的高低作为评价创编教学质量的唯一标准，而应以学生在创编过程中积极性、创造精神、创造能力的发挥来衡量创编教学的成效。在创编过程中笔者通过提示、对比等方法引导学生进行创编，让学生在音乐教学活动中逐步形成一种积极创编、自我创新的良好学习方法和学习习惯。尽管，学生创编的内容比较简单，有的未必合理、合适，但这点并不重要，重要的是学生通过动口、动手、动脑等活动进行了探索与尝试，培养了他们的操作能力、想象能力，加深了他们对节奏型表现功能的理解，从而进一步提高了他们的创编能力和集体创造艺术形象的能力。为此，教师在教学实践中不必苛求学生创编出如何完美的作品，而是要注重整个创编过程。

4.评价时做好记录

创编活动完毕后，并不是什么都没有留下就结束了，可以将活动的策划、过程和评价结果记录下来，以作日后参考之用，成为一种习惯，一种学习的系统。在这个过程中，学生们会得到很多很有创意的设计和作品，老师们会得到不少开展活动的工作经验，而最重要的还是师生之间留下的美好的回忆，将会陪伴着我们一路的成长。

总之，音乐创作活动，是提高教学质量的手法，是提起学生对音乐知识兴趣的催化剂，是推动音乐课堂前进的能源，这种教学方法值得所有的老师去学习、探索、研究，应该给以推广，这种创新的精神应该给予发扬。德国著名心理学家戈特弗里德•海纳特指出：“倘若把创造力作为教育目标，那么实现的前提，就是创造型的老师。”因此，教育者一定要努力提高自身素质，使自己成为创造型的教师，真正作到站在学生立场上去开展各种活动，正确对待孩子的创造性表现，以教育者自身的创造火花在孩子们的幼小心灵中点燃创新之火。

【参考文献】

《全日制义务教育音乐课程标准》（2011版） 北京师范大学出版社

《音乐创编基础教程》 李和平 著 华东师范大学出版社

(此论文荣获无锡市教育学会2016年度优秀教育科研论文二等奖）