皮影艺术是中国民间工艺美术与民间戏曲艺术巧妙结合的独特艺术形式，是中国流传最广的民间艺术之一，又称为“灯影戏”，是傀儡戏的一种。

      我们进行一次对皮影艺术进课堂的探索与思考。

皮影艺术引入美术课程的理论依据

       保护皮影艺术首先要以“人”为主体，只有透过“以艺传人”，才能具体落实到“以人传艺”，而教育则是能够承担保护皮影这一民间艺术的最佳方式。为此可以将皮影艺术引入到学校美术课程中进行开发、研究并用于教学，这是一种行之有效的保护和传承方式，并且具有切实的理论依据。首先，目前我国政府高度重视当代文化事业的发展，形成了以政府为主导，带动并推进社会各界对全国各地、各个民族的非物质文化遗产展开系统、有序的保护工作。中国皮影在2011年被列入《人类非物质文化遗产代表作名录》，政府和社会各界均给予了高度重视。其次，我国各级各类美术课程标准都对传统民间美术资源的开发提出了明确的要求。

     通过美术课程的学习，学生能逐渐形成从文化的角度观察和理解美术作品，了解美术与文化的关系；认识中华优秀传统美术的文化内涵及独特艺术魅力，坚守中华文化立场，坚定文化自信，理解不同国家、地区、民族和时代的美术作品所体现的文化。

 ——《普通高中美术课程标准》（2017年）

      “课程基本理念”之一是“关注文化与生活”。通过美术课程，学生可以接触到我国丰富的物质与非物质文化，从而提高美术修养，提高对文化的保护意识，加强责任感，形成热爱祖国优秀文化、热爱生活的价值观。

——《义务教育美术课程标准》（2011年）

      将皮影艺术融入学校美术课程中，不仅可以从美术欣赏的角度，对皮影人物的色彩、造型、工艺进行赏析，还可以简化其制作步骤，以便让儿童参与。如此不仅可以增加儿童对皮影的认知，还能有效提升儿童的动手能力。皮影戏的表演则是综合了音乐、语言、美术等学科的内容，锻炼了儿童的探究能力与合作的能力。

皮影艺术在校园传承的特征

       在学校美术课程中开展皮影艺术的教学，可以延续皮影艺术的生命力。一般的校园都可以承担皮影戏的教学任务，只是不同层次的学校所开展的内容、难度、形式不同。它既可用来实现教育的目标，又可以起到对文化遗产的继承与创新。在学校美术课程进行皮影艺术的传承主要呈现以下三个特征：

1

以儿童为传习对象和表现主体，符合儿童身心初步发展的生理规律。

2

以校园为传习场域，将传统皮影戏丰富的艺术元素注入现代教学领域，提升了儿童的学习能力及综合素质。

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以纸代替皮革制作影偶，不仅便于就地取材，且有利于扩大皮影戏的学习与传播范围。

皮影艺术在校园传承的模式

馆校结合

馆校结合的模式主要是由学校和皮影博物馆合作开展相关的课程。学校将皮影课堂直接搬到皮影馆，使学生不仅可以欣赏皮影、观看演出，同时可以自己制作皮影、操作皮影。这种模式不仅促进了学生对传统文化的学习，也有效地对皮影艺术进行了活态传承。