绘出创意，绘出精彩

——初中美术课堂与绘本创作的艺术探究

摘要：还记得年少时，你的书柜里总有那么几本连环画么？以图文并茂为特点的连环画通常都是孩子们的最爱！而如今，连环画已经演变成炙手可热的儿童绘本。笔者年少时只能翻阅中国传统故事《三国演义》《宝莲灯》等作品为蓝本创作的连环画，而现在孩子们可以欣赏到全世界最优秀的绘本，这些绘本以各种各样的创作形式呈现在孩子的面前，拓展了孩子的视野，因此绘本创作也被列入美术教育的一大重要课题！本文将通过探讨怎样依托美术课堂，使绘本创作以多维度视角呈现，打开学生的创作思路，引导学生学习如何创作儿童绘本。

关键词：绘本、创作、初中美术课堂

每个孩子的童年都曾经被绘本故事书吸引并对其人生产生深远的影响，当今绘本文学是被国际教育行业认可的指定儿童读物，阅读绘本文学是一种心灵真善美的体验，它就像一种滋养液，使学生的心灵得到滋润，快乐学习，健康成长，慢慢改变一个人的气质，使其终生受益。教师应充分利用儿童绘本给学生带来的影响力，将儿童绘本创作和美术课堂结合起来。笔者认为：儿童绘本的创作教学重在激发、引导儿童学习解读绘本的基本要素，教师因依据学生学情，化繁为简、解析绘本构成要素，引导学生去感受、认知儿童绘本并通过绘本这一创作形式来表达自我。如何有创意地依托绘本开展“绘本创作”类的美术课程并对其进行研究性学习？笔者在长期的课堂实践过程中，总结了一下几种课程活动方式。

（一）以“色彩”为主题来创作绘本，拓展创作形式的多样性。

儿童绘本的艺术风格在夏洛特的书中提出八类艺术形式：抽象派艺术、具象派艺术、印象派艺术、表现主义艺术、浪漫主义艺术、超现实主义艺术、民间艺术、卡通艺术等。笔者通过苏教版八年级下册第六课《美丽的书》中展示的李欧﹒李奥尼的《小蓝和小黄》这本世界绘本，让学生欣赏和了解抽象派艺术绘本。《小蓝和小黄》是一部世人所公认的抽象派作品，作者完全摒弃了常见的具象，将黄蓝两色用拟人的手法向读者讲述了爱与融合的故事。这本书在思维上有着独特的跳跃性，对色彩、空间、布局的把握恰到好处，非常值得学生借鉴与学习。这样的绘本作品还有很多，例如获得过国际大奖的《我的情绪小怪兽》立体书，通过剪、折，融合了色彩搭配的视觉对比、情绪对比等，让整个作品生动有趣。学生通过欣赏这些优秀的儿童绘本自己也尝试着开展绘本创作，可要想做出一本图文并茂的原创绘本，对于学生来说并不容易。首先教师可以引导学生从这些优秀的儿童绘本中挖掘出美术知识进行欣赏教学，这样更能激发学生的学习兴趣，更好地理解艺术风格。其次笔者预设一个主题：用色彩来表达四季。学生在创作的过程中完成了《我家窗外的春夏秋冬》、《我和爸爸找四季》等绘本作品，让学生体验想象与美术创作结合的乐趣。学生在这些大师作品得引导下，逐渐找到了创作的方向，大胆的学习和运用抽象派艺术来进行绘本艺术创作，从而实现真正意义上的优化教学，提高中学生的艺术素养。

（二）绘本创作主题与各学科融合。

著名美学家藤守尧认为，“艺术本身是综合的，教授艺术方式也应该是综合的”。新课标提出“以学科教学融合的方式改革当今的课堂教学，突破教学的重、难点。教学设计不应该仅是单纯的美术课，而应在教学内容中综合文学、历史、信息技术、书法等学科知识”，教师应注重在生动而有趣的美术教学活动当中融入各学科的知识，从而培养学生具有欣赏美、发现美及创造美的能力。

好的绘本总是“美术”和“文学”的巧妙融合，令人着迷。初中学生有一定的生活阅历，能很好的用文字来表达情感和观点，在生活中学生都会积累一些所想所感，有的学生还写了一些小诗，将自己的诗歌配上图画，以自己的生活为蓝本，用自己纯真的眼睛看世界，用自己朴实的绘画风格勾勒生活，不就是一本生动的绘本么！这种创作形式既可以培养学生对绘本内涵的整体认知，还可以构建初中生绘本创作活动思路，这样的绘本作品流淌着自然、朴实、细腻、鲜活的韵味。

在阅读过上海人民美术出版社出版的水墨画风格绘本系列《开天辟地-中华创世神话连环画系列》以后，学生通过中国水墨画的美术形式中，感受中华文明浩瀚的源头，倾心体验祖先开创世界的精、气、神。书法和国画是异曲同工的艺术，水墨元素的绘本具有多元化，学生可以学习和采用这样的创作形式对以学的文学和历史进行类似创作。

绘本还可以跟信息技术结合起来，现在市场上有各种点读功能的点读笔，点读笔都具有录音功能，可将自己的所想所感通过点读笔录音制作成点读贴贴在绘本上。莎士比亚说过：“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，每一位学生阅读过绘本以后都会有不同的体会和想法，有一些绘本是纯绘图的文学作品，这给了学生们想象和表达的空间。学生可以对自己创作的绘本读物录制点读贴，方便相互交流和学习；也可以给低年级的学生制作点读版的幼儿绘本读物，让还未识字的幼儿们可以通过点读来理解绘本故事。这些具有点读功能的绘本读物能够通过发出阅读的声音和音乐，更加激发绘本文学阅读的乐趣。

笔者归纳总结了绘本与学科融合的创作思路引导表，如下：

现代美术教育是大美教育，不仅体现在美术本身技能技法的掌握，还应体现在与各学科融合的美术创作。通过绘本为载体的美术活动，给学生带来一个更广阔的艺术天空。

（三）绘本创作与民间美术相结合。

中学阶段是学生审美价值观逐渐成型的关键时期，教师应该加强对学生民族、民间美术审美价值的引导，并能启发学生关注一些能够体现民族文化精神的造型、色彩、空间关系、叙事手法的绘本文学，这对提升儿童绘本创作具有独特的影响力。在苏教版八年级上册第六课《蓝白之美》一课中，学生通过第一课时了解蓝印画布之美，感受中国传统文化的魅力。在完成对蓝印花布的学习之后，笔者尝试让学生在民间美术的依托下，创作出独具风味的十二生肖绘本。笔者巧妙的将七、八年级所学的美术知识和技能与绘本创作相融合，展现出传统民间艺术的绘本以内容的逻辑性、系统性，学习活动的趣味性，让学生在实践中，将学生的学习热情激发出来，创建愉悦轻松的学习环境。学生们有的采用了将蓝印花布直接剪贴在绘本上增加了绘本的层次感；有的采用了将蓝印花布的图案作为设计图案的元素运用到绘本当中，让整个作品极具民族风情；有的采用了底板印刷的方式，将作品采用印制的方式进行呈现出版画的艺术效果。整个创作过程中，学生运用同一种民间艺术元素去完成各种不同形式的绘本，主动地感悟文化、学习知识、创作出了具有浓浓的江南风情、以蓝印花布的配色和图案为主的《十二生肖》绘本系列。

优秀的绘本总是将简洁的语言文字和精美的图画紧密的结合起来，形成的画作无不散发出艺术的魅力，越来越多优秀的绘本作为载体引入到中小学的课程中，在小学绘本教育的依托下，初中将结合课堂对这类艺术进行创作。笔者在长期的教学活动中发现创作的核心一定要创新，只有创新才能成就独一无二、有价值的绘本。

知之不如乐之，乐之不如好之。作为教师不仅要善于发现学生的喜好，而且要及时地抓住时机组织教学，让学生在美术课堂中趣玩绘本创作，通过尝试、探索、创造，体验创作的乐趣、收获飞扬的想象；也让学生在创作绘本的过程中学会思考，学会完成文化的融合，学会记录自我成长与反思，走进以绘本艺术为蓝本的美术课堂，在绘本中找到美术课堂的意义、成长的意义！