第四课 水墨交融写青山

第一课时

江阴市峭岐中学 李玉君

一、教学目标

认知目标：感受山水画生动变化的笔墨意趣，了解山水画的程式化语言及独特的艺术特色。

技能目标：了解山水画的程式美，笔墨的表现方法及一般的构图法则。尝试与他人合作或个人创作一幅山水画。

情感目标：引导学生欣赏中国山水画，体悟山水画意境，培养学生对祖国传统文化的认识和兴趣，提高审美情趣。

二、教学重难点

教学重点：山水画的程式化表现及其艺术特色。

教学难点：山水画作品意境的表达。

三、教学准备

教学课件、宣纸、画笔、查阅相关历史资料。

四、教学过程：

（一）诗中见山——感受山水意境之美

导入环节：播放视频，营造氛围

刚才播放的视频里，一句“远山长，云山乱，晓山青”仿佛将我们带到了连绵不绝、云雾缭绕的山水之间。而黄公望大师，更是用他的笔墨、构图、留白等技巧，为我们展现了一幅充满哲理的山水画卷。今天，我们将通过“诗中见山”、“镜中望山”、“笔下会山”这三个环节，一起走进水墨交融的山水画世界，近距离感受它的意境、程式及笔法之美，共同书写青山。

思考环节：为什么中国文人爱画山石？

教师：上学期的《自然意趣》一课中，我们已经对经典的山水画作品进行赏析，

我们一起来思考问题：为什么中国的文人墨客们如此钟爱画山石呢？我们一起在诗里寻找答案。

总问：谁来说说你熟知的关于山石的诗句。

问题：这首诗里的山代表着什么？

预设答案1：一种自然、一种意境、一种寄托、一种修行

预设答案2：稳重、坚固、自然、静谧、多样、有意境。

（学生发言后，教师总结）

1. 山为心象，寄托情怀 

陶渊明笔下的“采菊东篱下，悠然见南山”，这里的山是陶渊明追求心灵自由的象征。而在山水画中，画家通过山的形态、线条和墨色，表达内心的宁静、孤傲或旷达，使山成为情感的寄托。

2. 山为道境，蕴含哲思 

   王维的“空山新雨后，天气晚来秋”，这里的山又是“道”的象征，与隐逸、修行、悟道相关联，体现了天人合一的哲学思想。在山水画中，画家通过山的虚实变化、留白与墨色的对比，营造出一种深邃的哲学意境，引导观者思考人与自然的关系。

3. 山为诗境，融情于景  

   诗中的山常常与流水、云雾、树木等元素结合，构成一幅完整的意境画面。例如，李白的“相看两不厌，只有敬亭山”，山不仅是诗人情感的对话者，更是诗境的中心。在山水画中，画家通过山的节奏起伏、前后关系和虚实变化，将诗中的意境转化为视觉艺术，使观者在画中感受到诗的韵律与情感。

总结：

文人爱山石，不仅在于山作为自然景观的美感，更在于它承载了文人的情感、哲思与艺术追求。通过山水画，画家将这种意趣转化为笔墨语言，使山成为连接自然与人文的桥梁，让观者在欣赏画作时，感受到深厚的文化底蕴与精神共鸣。

（二）镜中望山——体会山水程式法则

教师：看懂作品中的山，才能画好山。下面我们用放大镜一起去看看山的奥秘。

1.峰峦虚实韵

（1）峰峦起伏，高低错落

横看：

教师：看懂山，才能画好山。这幅作品里，山是一种什么样的形象？（峰峦起伏，高低错落）（用手在空中画出它的起伏变化）

从一座山峰绵延至另外一座山峰，地势起伏的就像音乐旋律中的节奏变化，时而急促、时而平缓。山的起伏，是大自然最美的旋律。

“峰峦起伏”对应山的节奏变化，“高低错落”强调山的层次感，体现山的动态美与节奏感。对比不同山脉的线条流畅度。

活动：请大家用手沿着山脉的轮廓来感受山的节奏变化。理解如何通过笔触的轻重缓急来表现山的起伏。

竖看：

横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不同角度的山，起伏变化也不一样。下面我们来了解鸟瞰角度的山的样貌。（视频播放）

请你在这幅图中找到山脉的起伏变化。

（2）远近分明，前后呼应

山的空间关系，以“远近分明”表现，“前后呼应”强调画面中景物的关联性。在这两幅作品中，前景的山石画得更大、更详细，；而背景的山则画得较小、较模糊。

（3）虚实相生，浓淡相间

在远近分明的过程中，山的虚实对比和墨色的变化，都可以展现山水画的意境与韵味。

问题：虚实对比，浓淡相间在构图中的作用？

引导观众的视线，增强画面的意境和艺术效果。

2.墨韵生五色

中国画笔墨是重要的审美要素之一。焦、浓、重、淡、清，这五种墨色变化无穷，为画面增添了无限的韵味。（欣赏视频）

从焦墨到淡墨，就是加入的水越来越多的一个过程。焦墨厚重油亮，浓墨浓黑润泽，重墨稍显通透，淡墨颜色偏灰，清墨轻薄通透。

我们结合作品，来观察墨色在画面中的作用及效果。

清墨表现远处若有若无的山，有一种深邃缥缈的感受；

淡墨表现主体山脉后面的群山，形成一种连绵不断地感觉；

重墨刻画山脉的主体外轮廓，表现山的稳固；

浓墨点染山顶的树木，有一种深刻的意会；

这些墨色在画面中的巧妙运用，使得山水画更加生动、富有层次感。

活动：请大家用手中的毛笔画出远近不同的五座山。注意前后关系

 

（二）笔中会山——学习山水笔法创作

1.五种常用笔法：接下来，我们来学习五种常用的山水画笔法。大家可以拿起干毛笔，跟着老师讲解的内容在生宣上体验笔触的感觉。

（逐一介绍立笔中锋、卧笔侧锋、拖笔顺锋、推笔逆锋、坡笔散锋的笔法特点，并示范练习）

①立笔中锋

笔锋垂直于纸面，中锋画出的线条细而有力，适合表现物体轮廓，例如用中锋画间房子，这样的线条画出的房子有坚固的感觉。中锋用笔是笔尖要一直在墨线的中间，不要偏离，做到万毫齐发。中锋用笔的好处在于墨线丰实壮健，不论写字还是画画都贵中锋。

②卧笔侧锋

作画时把笔锋侧向一边，这样的线条粗而宽大，适合表现有块面感的物体，用来表现山石的石质纹理以及块面状物体。效果比较毛，涩，用笔劲挺有力，变化丰富。

③拖笔顺锋

作画时笔杆偏向运笔方向一侧，顺势拖出线条，适合表现长而绵延的物象，例如用拖笔画出水边的彼岸浅滩。

④推笔逆锋

因为阻力大，这样画的线条有种艰涩感，可表现苍茫枯涩的物象例如表现山峰上的苔点。逆锋是中锋的一种，与正常行笔“顺锋”相对。逆锋可以自右向左，也可以自下而上。

⑤坡笔散锋

散开后的笔锋画出的线条比较散乱，适合表现繁复交叠的物象，例如表现远树丛林树叶。笔毛散开而笔痕丰富虚灵轻松飘逸、面积较大，皴擦点簇常用散锋。

总结：中锋画出的线条细而有力，适合表现物体轮廓；侧锋线条粗而宽大，适合表现有块面感的物体；拖笔适合表现长而绵延的物象；逆锋线条艰涩感强，可表现苍茫枯涩的物象；散锋线条散乱，适合表现繁复交叠的物象。大家要多加练习，掌握这些笔法哦！

《秀石疏林图》传递怎样的意境？画中树木、石头的笔、墨有哪些变化？

赵孟頫运用飞白法(即书法中用墨水教干的笔快速划过形成的线条）来画石，表现了石头的硬度和质感，线条圆头圆脑却内含强劲的力度。

石块用笔方折、爽利——侧锋；树干线条浑圆饱满——中锋。

2. 山石的画法：

教师：石为骨，那么画山则必先画石。由小而大组合起来的石头就是山了。下面我们来学习山石的画法。

①石头的结构：

石分三面，表现体积。就是要表现石头的凹凸、阴阳，画出石块的立体感。我们一起来找找这块石头的三个面，如果用几何形体去表现它，大致是这样。但是在中国画中，这三个面称之为“顶面”、“受光面”、“背光面”，画的过程，就要表现出石头的黑白灰三个部分。

练习：请用铅笔将素材上的石块进行区别，标识出它的三个面。

石的组合要大小相间、错落有致。

不同的组合过程，也有特定的要求。比如一颗石头，画的过程不能对称，左右要有区别，不然容易画成馒头；

两块组合，要有大小变化，不能势均力敌；

三块组合，注意前后关系，也不能像排队一样，就缺乏变化；

 

②山石的绘画步骤：

中国画画石主要是通过线条的轻重转折和皴法来表现。

（1）勾：运笔勾线将物体的外轮廓、主要脉络勾勒出来，它实际起到支撑起骨架的作用。笔色的墨色可以干一点，淡一点，这样画出来的线条会有一种枯和毛的感觉，恰恰能够表现出山石的粗糙感。

我们常说勾勒轮廓，一勾一勒，向左为勾，向右为勒，可用用中锋表现轮廓清晰的不分，也可以用侧锋，捻转笔杆表现轮廓变化较多的石块，当然圆润的石块用线也需要有弧度，棱角分明的可以用折角直转线条，轮廓线条讲究包容，左右要有呼应，要有方有圆。

（2）皴：表现山、石、树的表面肌理变化，也是表现物体块面的结构线，

（3）擦：运用擦笔需不见笔，显出的墨色“松”而“毛”，可达到苍茫的效果。擦笔还可以过度石块的阴阳面，

（4）点：也称点苔，可用于表现草苔之类附生于石、树身上的小植物、远山（远景）的小树，也可调整画面的轻重、疏密节奏关系等。

（5）染：皴擦后，用淡墨渲染所画之物。

总结：石分三面，表现体积。我们要通过线条的轻重转折和皴法来表现山石的立体感。勾勒轮廓时，线条要有粗细变化；皴擦时，要表现出山石的肌理和块面结构；点苔时，可用于表现草苔之类的小植物，调整画面的轻重、疏密节奏关系；渲染时，要用淡墨渲染所画之物。大家看清楚了吗？现在轮到你们来练习了！

3. 实践体验：

现在请大家根据所学技法，进行山水画创作尝试。大家要大胆运用笔墨，将所学的意境营造方法融入作品中，尝试表现山水的形态和神韵。还可以配上几句诗文哦！我来巡视指导一下，有问题随时举手问我。

（学生创作过程中，教师巡视指导，鼓励学生大胆尝试）

4.评价赏析：

教师：好了，时间差不多了。我们来看看大家的作品吧！这位同学的山石线条流畅自然，墨色浓淡相宜；这位同学巧妙地运用了留白技法，使得画面更加空灵透气；还有这位同学，运用了中国画传统的“皴法”技法，将山石描绘得质感十足。大家都做得很好！继续努力哦！

话术参考：

山石线条流畅自然，在细节处理上能更加精致，让画面更加完美。

山石之间的墨色浓淡相宜，线条交错有致，展现出了学生扎实的中国画技法基础。

山石之间的墨色浓淡对比鲜明，线条刚劲有力

山石线条流畅自然，墨色浓淡相宜，使得画面富有层次感和立体感。同时，学生巧妙地运用了留白技法，使得画面更加空灵透气。

学生运用了中国画传统的“皴法”技法，将山石描绘得质感十足。

山石之间的墨色变化丰富，线条交错有致，使得画面充满了生机与活力。

运用了中国画传统的“点苔法”技法，将山石描绘得生动有趣。山石之间的点苔分布均匀，墨色浓淡相宜，使得画面充满了韵律感和节奏感。

学生巧妙地运用了“积墨法”技法，使得山石更加厚重有力，

 

总结：

教师：通过本节课的学习之旅，我相信大家已经对山水画有了更深入的了解和感悟。希望大家能够继续探索和实践，将个人的情感体验融入笔墨之间，创作出更多优秀的山水画作品！下节课我们将一起学习山水画中的树木画法哦！