江阴市辅延中心小学 卞炯炯
摘要：小学美术教学是小学阶段开展素质教育的重要手段。在美术教学中，让学生了解剪纸的艺术特点以及装饰美感，剪纸能够向学生渗透中国传统文化和民间艺术。在新的教育环境下，剪纸教学也应该与时俱进。本文就小学美术中剪纸教学的新形式——创意剪画为研究，从继承传统文化的角度出发，深入分析了创意剪画对搭建传统文化与美术学科之间纽带的积极作用。
关键词：剪纸创意剪画立意 形式 文化理解
民间剪纸历经数千年岁月洗礼,始终保持着中华民族文化的古韵遗风，闪烁着古代文明的奇光异彩,它集实用、审美、研究价值于一身,成为我国影响最广泛的民间艺术形式之一。然在现代文化的冲击下，剪纸艺术的传承面临着巨大的挑战：小学生对传统文化知之甚少，传统剪纸技法繁冗复杂、作品形式单一……《美术课程标准》提出：“通过美术课程，学生了解人类文化的丰富性，在广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献”。在传承艺术精髓的前提下，剪纸艺术需要探索新的技法、新的教学。剪画在这样的理念下应运而生。
剪画，指将传统剪纸的剪刻技法与绘画相结合，指导学生运用多样的材料表现对周围生活的感受和认识。与剪纸相比，剪画的表现形式更加多样化，色彩更加丰富；剪画在技巧上更贴合儿童的生理发展特点，剪画是剪纸的传承与创新，巧妙地利用纸张和绘画媒介的质感，使艺术作品具有浓浓的装饰意味。
一、剪画立意，提高学科素养
剪画是剪纸的一种传承与创新，是剪纸的新形式。与剪纸相比，表现形式更加多样化，色彩更加丰富，技巧上更贴合儿童的生理发展特点，巧妙地利用纸张和绘画媒介的质感，使艺术作品具有浓浓的装饰意味。
（一）传承经典文化
文化理解是美术学科五大核心素养中的重要组成部分。具有文化理解素养的人才能了解美术与文化的关系；能认识中华优秀传统美术的文化内涵及其独特艺术魅力，形成对中华文化的认同感；理解不同国家、地区、民族和时代的美术作品所体现的文化多样性，尊重艺术家、设计师和手工艺者的创造成果和对人类文化的贡献。文化理解素养能运用于解决美术和跨学科的现实问题，沉淀为必备品格和关键能力。
2006年5月30日剪纸被列入第一批国家级非物质文化遗产，在某种意义上已经成了中国文化的一种象征，体现了劳动人民的文化风貌，传达着人们对生活的直观感受和审美习惯，无拘无束地表达了他们的理想愿望，如表现吉祥如意的吉( 鸡) 庆有余( 鱼) 、连( 莲) 年有余；歌颂生命主题的金乌( 太阳) ；驱灾避邪的虎、蛇 、蜥蜴，赞美幸福婚姻的牡丹、鸳鸯、刘海戏金赡、凤凰戏牡丹等。
在历史的进步过程中，剪纸的内容、形式以及使用材料都在不断地革新，在现代文化的冲击下，剪纸内容应体现出的现代社会观念和现代生活面貌。将创意剪画这种新的剪纸形式融入小学美术教学中，不仅能够让小学生体验到剪纸艺术的独特风格，还能为小学生提供一种表现生活的新形式。
例如《机器人》这一课时，随着科技的进步，在好奇心驱使下，学生对太空、对机器人的幻想是富有童趣的。在教学扫地机器人、家务机器人、垃圾处理机器人、太空探索机器人，陪伴机器人等等。儿童的想象力是基于对生活的观察感知所形成的经验，是对生活的表现，具有时代的特征。指导学生用剪画的形式来创作，以剪画的方式剪制机器人的外形轮廓和内部结构。再用添画的方式，为机器人添加背景环境，使得剪纸内容从单一的传统吉祥图案转变成具有时代气息的想象事物，使剪纸体现出现代人新的文化风貌，使枯燥的剪纸童趣化。
（二）促进表现能力
原创性和独特性，这是剪纸的艺术精华和灵魂所在。一把剪刀，一把刻刀，在纸上雕刻花纹，于方寸之地见真招。传统剪纸技法繁冗复杂，小学生表现能力有限，有些复杂的形和小细节难以处理。剪画是在剪纸基础上进行再加工，降低了传统剪纸的难度，将剪纸的刀味与绘画的笔意相融合，更符合小学生的年龄特征，不仅让学生体会到剪纸的艺术魅力，也提升美术表现能力。
我鼓励学生仔细观察生活，留意生活中所见。《瓜果的想象》将小学生对日常生活中水果的观察形成记忆，由这些记忆在头脑中形成图像，经过分析概括之后，用剪加画的形式表现出来，风景、建筑和动植物都转变成灵感源泉。在教学中，我让学生对水果进行仔细观察，用剪纸的形式来表现水果。学生选择各色彩纸剪好水果的外形后，进一步观察水果表皮的肌理特征，初步简化概括成为剪纸的符号进行镂刻。比如西瓜皮可以用锯齿纹，草莓籽可以用三角纹……最后鼓励学生将多个水果剪纸怎样在作业纸上进行摆拼，按照自己的喜好组成好看的造型，再用彩笔添画器皿、桌布或旁边的景物，最终形成画面丰富的剪画作品。
（三）培养审美情趣
随着网络、手机等新媒体的迅猛发展，在这样的文化环境中，新生代孩子正在逐步走向一个审美的二次元时代，很多优秀的文化传统受到了强烈冲击。教育部《完善中华优秀传统文化教育指导纲要》中强调：加强对青少年学生的中华优秀传统文化教育，对于培养中华优秀传统文化的继承者和弘扬者，推动文化传承创新，建设社会主义先进文化具有基础作用。
民间剪纸被称为中华文化活化石的,是真正具有传统底蕴的。它上承7000年中华文化传统文脉，古朴精深；下接万里田野广袤地气，雄浑博大；又有浓浓人间情味，质朴清新，并且剪纸具有极大的包容性，它能在不同文化交流中吸收对方的优点，取长补短。在现代，剪纸如果继续墨守成规，极有可能失传。
剪画与剪纸相比，具有更宽泛的领域，是创新教育理念在小学美术教学中的有机融合。在教学《怪兽奇想》这一课时，从电影《神奇动物在哪里》中可爱的驺吾引出《山海经》，根据山海经中的异兽归纳出古人创造怪兽的方法，让学生先用彩纸剪出心中怪兽的外形特征，如：翅膀、尖牙、尾巴等等，然后组合起来展示。展示的过程中，学生会发现有些人的怪兽色彩艳丽，韵味十足。这时出示苏州桃花坞年画，通过图片视频的欣赏，可以看出桃花坞年画常以紫红色为主调表现欢乐气氛，正符合小学生的年龄和心理特点。借鉴年画中红绿、黑黄、蓝紫等色彩的搭配，鼓励学生大胆尝试将作品改成年画色彩，使剪纸作品从形、色上更具有地方风格和民族特色。
二、剪画内容，创新表现手法
剪画教学融入美术课堂,充分利用民间剪纸的特色资源,结合儿童发展规律，使学生能随心所欲地运用多种多样的材料来充分表现他们对周围生活的感受和认识。剪画教学对拓展美术课程空间、丰富美术课程内容、提高美术教学质量,具有不可忽视的作用与意义。对学校开展具有特色的校园艺术文化达到“云影花光乍吞吐”的效果。
（一）增加材料，拓展思维空间
民间剪纸历史悠久，技艺与青铜时代的雕、凿、刻等制作手法同源。汉代以来，在纸的发明之前，用金银箔或丝织品镂刻，甚至桃花、梅花等都是剪纸的要求。然而现在的剪纸教学中，教师所选择的制作材料都是纸质的，单一的活动材料限制了学生想象力和创造力的发挥。在开展创意剪画这个新形式之后，教师增加剪纸材料，例如：铝箔、塑胶、树叶、花瓣、布、皮、革等片状材料都可以用作剪纸材料，甚至从生活中寻找可以使用的各种废旧材料，提高剪纸活动的挑战性，让剪画教学更加精彩、充满创意。
在教学《儿歌与童话》这课时，我让学生搜集生活中片状材料——锡纸、塑料膜、布料、无纺布等，引导学生根据学习单，分小组合作进行试验，根据试验结果，通过小组讨论的方式，得出哪些可以代替纸张进行剪纸活动。例如采集到的树叶，根据学习单从颜色、形状、大小、厚薄几个方面观察植物的叶子，然后讨论交流：什么样的叶子作为代替纸张来制作剪纸。经过学生的真实感知，试验后，最后总结出叶片要大，薄且平整。同时学生也发现树叶不容易平整的问题。带着问题通过查阅文献资料，行动研究的方法，可以用压、煮等方式处理，结合中年级学生年龄特点，选择合适的处理方式，初步将天然叶片加工成平整的片状，但是树叶由于它的天然属性，叶片较小，形状不规则，并且易干枯脆化、不易保存，因此用树叶做的剪画，剪画纹样和技法越简单越好。
（二）丰富色彩，提高运用能力
色彩是美术作品的重要组成内容，是美术作品得以呈现的核心因素。美术教学中剪纸都是以单色剪纸为主，代表的是喜庆、热闹的意义，因此在美术教学中教师也习惯让学生利用红色彩纸开展剪纸活动，长此以往会逐渐消磨学生的热情和兴趣，同时也会形成固定思维。
丰富的色彩与传统剪纸相结合是剪画教学的又一项有效策略。剪画在色彩选取上要求大胆创新，就需要引导学生根据自己的主观思想搭配色彩，借鉴民间艺术中红绿、黑、黄、蓝、紫等对比色进行搭配，再结合儿童天性喜欢纯净鲜艳的色彩，鼓励学生大胆尝试，让自己的作品表现自己独有的特点。剪画中色彩的运用，加深学生对不同色彩的理解程度，提升学生对色彩的运用能力，提升美术作品的艺术内涵。
我带领学生尝试了将中国画的“写意”与剪纸结合，制作色彩丰富的点染剪画。颜料与水相融合调出不同浓淡层次，通过晕染、点染等活动，制作具有水墨韵味的纸，别有一番韵味。例如神话故事主题作品中的《精卫填海》就先晕染出层次不同的蓝色纸，再结合不同的折法剪出水纹，层层水纹叠加，变现出了大海波浪的灵动和层次。《后羿射日》中的山峦就采用了绿色点染和晕染的结合，创造出远近的延绵之感，用对折剪的方式变现出山峰的高耸和挺拔。在实践中学生体验到了生动的笔墨意趣，独特的剪刻风格，既涵养经典文化，提升审美情趣，又提高动手能力。
（三）增添内容，增强创新意识
中国剪纸艺术从产生之日起，就与民俗活动紧密联系在一起。不同的剪纸内容所代表的含义是不同的，体现了不同的文化内容以及社会面貌，具有极高的教学价值。在目前的小学美术教学中，很多美术教师都将剪纸教学内容单一的设定为团花双喜字、吉祥物等，不利于学生对剪纸文化的深入理解，甚至可能会让学生认为剪纸仅仅只代表喜庆的含义。剪纸的内容并不是一成不变的，是现代生活的体现，可以是生活中的任何一样事物，也可以是学生利用想象能力所创造出的精美图案。
教师需要让剪画教学有更多的可能性，更换剪纸主题能够培养学生的想象能力和观察能力。教师可以让学生将自己喜欢的植物、动物都变为灵感源泉，将这些灵感赋予到剪画材料中，使作业的内容更加丰富多样，也把相对枯燥的剪纸童趣化，让学生易于接受，乐于操作。剪纸内容的改变使剪画教学变得更加生动、形象，营造良好的剪画教学氛围，提高剪画教学效果。
在苏教版小学美术四年级《瓜果的想象》的教学过程中，教师可以让学生以剪画的形式来表现水果，水果是学生在生活中就可以见到的事物，学生可以在对水果进行仔细观察之后进行剪纸操作。学生选择各色彩纸剪好水果的外形后，仔细观察水果表皮的肌理特征，寻找合适的纹样进行镂刻。比如西瓜皮可以用锯齿纹，草莓籽可以用三角纹……最后鼓励学生将多个水果剪纸怎样在作业纸上进行摆拼，按照自己的喜好组成好看的造型，再用彩笔添画器皿、桌布或旁边的景物，最终形成画面丰富的剪画作品。教师要引导学生进行发散思维，水果不仅仅可以代表单一的水果，还可以将水果拟人化，变为趣味的卡通形象，提升学生的创造力，对学生美术核心素养的建立有重要影响。
三、剪画教学，联接生活学习的纽带
（一）创剪画项目，乐于解决问题
“解决问题”是美术学科核心素养本位的美术教学的核心，而问题需要在特定的生活环境和事件中加以呈现，因此而构成了“问题情境”。要解决“问题情境”中的问题，就需要选择对“解决问题”有用的知识、技能，并运用自主、合作和探究等学习方式获取它们。
在《我造的花园》的教学过程中，先设境导入介绍江阴南门八字桥，引出问题为南门地区再添新景造传统庭院八字桥公园，用剪画的形式制作造园林一角的规划图。接着通过观察欣赏留园，学习造园的方法。以小组的模式开展讨论思考，并分工合作开始设计制作。最后将设计方案一一展示交流，并在此基础上进行反思与评价。
在美术学科中，如何将美术知识、技能转化为美术学科核心素养呢？这是值得进一步思考和研究的问题。未来以学科核心素养为本位的美术教学，其常态可能是解决问题。在教学中，挑选好主题，并决定了问题的范围和取向，让美术知识、技能的学习与社会性的议题或大概念相关联，从而使美术知识、技能获得价值和意义。
（二）引神话故事，乐于表达思想
教师要让剪画教学有更多的可能性，就要重视培养学生的想象力。在目前的小学美术教学中，很多美术教师都将剪纸教学内容单一的设定为团花双喜字、吉祥物等，不利于学生对剪纸文化的深入理解，甚至可能会让学生认为剪纸仅仅只代表喜庆的含义。剪纸的内容并不是一成不变的，可以是生活中的任何一样事物，也可以是学生利用想象能力所创造出的精美图案。
中国神话，是孩子最喜爱的内容之一。在中国上古神话中的无不体现出“尚德”精神，正是这种尚德精神，使中国文化中处处体现出了对“德”的要求。在我们传统的“修齐治平”的人生境界中，将“修身”摆在第一位也说明了这一点。这种文化就是我们所说的中华民族传统美德，是为人处世的基本道德观念，根植于我们民族的思维和习惯中。
如：《西游记》中的孙悟空是深受孩子们的喜爱，它生性聪明、活泼、忠诚、嫉恶如仇，在民间文化中代表了机智、勇敢。用剪纸的来表现孙悟空的形象，大大地激发了学生的学习兴趣，同时也能了解中国的传统文学，渗透德育培养。先通过动画片、卡通形象图片欣赏，让学生找出孙悟空形象的特点——脸部有爱心的形状。示范讲解阴剪、阳剪、掏剪的技巧，结合不同的折法，剪出各种孙悟空的模样。如用对折剪制作活泼灵动的小猴子，用团花的形式来制作猴头图案的团花，让学生熟练剪纸的剪法并激发学生的创意灵感。之后再辅助用画笔添加场景和人物，使得西游记中的场面跃然纸上。
（三）赏名家作品，乐于开阔视野
美术教学的目的在于提升学生的审美能力，提高学生的艺术修养，而剪纸作为优秀的非遗文化能够让学生在潜移默化中受到艺术的熏陶，提升美术核心素养。而剪画教学的开拓性与前瞻性，不仅能加深学生对剪纸中传统意蕴的理解，同时还能让学生尝试将现当代绘画艺术中的不同的流派和不同画种融入剪纸艺术的过程中开阔眼界，提升艺术的品味，降低西方国家所传来的文化冲击，使传统文化经久不衰的流传下去。
在教学《剪纸二》时，让学生欣赏中国第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》，以这个耳熟能详的故事切入，让学生了解发现，原来剪纸的内容丰富多样，不再局限于单一的团花双喜字、吉祥物等，拓宽了学生的眼界。再以徐州新沂的王桂英老奶奶独特的剪纸方法为例，让学生体会民间剪纸艺术的灵活多变，表现内容丰富的特点。具体到学生的头脑中，那就是，学生会想到原来剪纸是这样的，原来还可以这样剪纸，原来我还可以按照自己的想法去剪纸，而这就是创新。这就要引导学生多看多想，观察生活，观察大自然，将观察思考与动手动脑相结合。
郭沫若先生以“一剪之趣夺神功”美在民间永不朽”来赞誉中国民间剪纸艺术。创意剪画，既是对民间剪纸艺术的继承，也是创新。它源自于生活，贴近儿童，是剪纸教学与时俱进的产物，它能建立起古今文化的纽带，架起传统艺术的桥梁，促进民族精神的传承。剪画教学，不仅涵养身心，蓄慧修能，更有助于积极推动中国优秀传统文化的传承与创新。