一喷一醒，再接再厉

——“新教材教学研讨会”学习反思

江苏省南菁高级中学 张舒月

面对新课标，新教材，课堂到底应该呈现出什么面貌？今年10月下旬，借助于杨培明语文名师工作室平台，我有幸参加了《中学语文教学参考》杂志社主办的“第三届新教材教学研讨会”，观摩了《我与地坛》《永遇乐·京口北固亭怀古》等多节名师示范课。庆幸收获颇丰之余，我同时也产生了一些疑问。以下是我针对《荷花淀》与《孔雀东南飞》这两节课的一些想法。

文本解读终点：文化

我在9月份刚好进行了《荷花淀》的公开课教学，所以对南师附中蒋惠老师的这堂课比较关注。蒋老师抓住了本单元作品中的“女性”，认为这些女性彰显了中国特殊时代背景下的中国女性精神品质，是一群精神明亮的人，所以就创设了“女性人物展”的情境，安排了制作“明亮者精神图谱”的任务。我当时进行教学设计时，也是同样抓住了“女性”身份，不过是将《荷花淀》《小二黑结婚》《党费》三篇小说放在一起，关注了“水生嫂”“三仙姑”“黄新”三位女性。坦诚来说，之所以没有对《荷花淀》进行单篇解读，是因为我对“水生嫂”这个人物的解读深度还不够，我不知道除了这个人物前后的变化之外还能挖掘出什么。出发点是“女性”，落脚点也是“女性”，所以整堂课的思路就比较窄，得出的结论也仅仅是“以水生嫂为代表的传统女性在成长”而已。但是蒋老师的这节课不一样，她是以“女性”为出发点，但却以“文化”为落脚点，主题延展出去，这样一来，无论是课堂容量还是深度就都有了很大提升。围绕着“明亮的精神”这一关键词，学生通过阅读文本，总结出水生嫂的人物形象特点，形成了“爱国、团结、奋进、乐观、反抗、奉献”这样一个精神圈，继而在分析为何人物会有这些特点时，用关键词串起了“农耕文化、水文化、男女平等、男主外女主内、物产文化、民族气节”这样一个文化圈。从精神圈到文化圈，一张图谱清晰地展现在了我们眼前，课堂开始的任务也就顺利完成了。不局限于文本，而是透过文字表象，探寻文化思想，让学生思维更深，目光更远。我想这也是我在接下来的教学中要重点学习的部分，如何从一个小切口进入，但却能拨开云雾见青天，在文本解读思维深度上还是要多费些功夫。

课堂教学新形式：课本剧

南开中学王蕊老师的《孔雀东南飞》也给我留下了很深刻的印象。不同于传统的文言文解读，也没有采用时下流行的情境任务设置，而是采用了课本剧的方式，让学生在表演与欣赏中进行反思，获得启示。我们学校每年亦有课本剧汇演，无论是剧本的创作打磨、舞台的设计、学生的全情表演，还是服装道具的逼真，都能给人以美的享受。学生想演好，无疑要花费不少心思。研读课文，分析人物，创作剧本，每个环节都充分体现了语文学习的内容与策略，提高学生语文学科素养这一终极目标也落到了实处。课本剧表演，如果我们将其看作是课堂的衍生活动，那我相信不会有什么反对的声音。但是，将其放到40分钟的课堂之中，真的合适吗？

王老师的这节课简单说来由两部分组成，前20分钟学生表演，后20分钟师生探讨感悟。讨论包括“刘兰芝的人物形象”“焦仲卿母亲为何要一定要拆散焦刘二人”“如何看待二人的殉情”等问题。学生换上相应的服装，准备简单的道具，在原作基础上改编融入现代化元素，表演在学生一阵又一阵的大笑中结束。我不禁产生疑问：课堂后续的讨论一定要建立在这场表演之上吗？表演的学生也好，欣赏的学生也好，他们从这场表演中获得了什么呢？当然，我并不是否定课本剧出现在课堂上，我只是认为，课本剧进课堂至少要经历“选—备—编—演—评”的过程。在宝贵的40分钟里，课本剧要绽放出来的价值远不止是为观众叙述一个故事。王老师这样点评：从笑出了眼泪到笑着流了泪。但其实我个人认为故事的悲剧性在学生的表演中是表现不到位的，导致后续的解读有些脱节，产生了“为了演而演”的感觉。如果教师想要以学生的表演为依据来达到解读文本的目的，那前期工作就十分关键，而学生来负责这一部分又增加了课堂的不可控性，这么一来对老师与学生的要求就都提升了。当然，课本剧的表演确实给学生们的语文学习提供了一个新的舞台。如果能使用好，那么学生是可以在审美中丰富感受，在体验中陶冶情操，在表演中展现个性，在创造中提升能力的。在今后的教学中，如果能遇到合适的课文，我想我也可以做一次尝试，将课堂延展开来。

与以前相比，现在最重要的就是要转变教学思维，借助精心设计的活动，立足品德和审美，提高课堂教学效率。我只是一个刚刚开始教学生涯的年轻老师，在实际教学中，面对新教材，新教法，我时常一头雾水，学习示范课，研读教参，“精心”做好教学设计，满怀信心走进教室，却垂头丧气走出教室，理想和现实总差那么一大截，但不管如何，在不断的学习、摸索与试错中，我想我总能有一点进步吧，哪不是微不足道的前进。