音乐剧，圆孩子音乐表现之梦（刘继英）
音乐剧，圆孩子音乐表现之梦
江阴市花园实验小学 刘继英
【摘要】将儿童音乐剧“小型化”，因地制宜地结合教材进行创作和改编，并把演出、评价的全过程引入课堂教学，这是改革音乐课堂教学具有创新意义和非常可行的一项举措。本文从语言表现力、形体表现力、节奏表现力、舞台表现力四个方面阐述了笔者的一些尝试，为音乐课堂教学改革践行了一些非常可行的、具有创新意义的举措，既丰富了我们的音乐课堂，又愉悦了师生的身心。
新版《音乐课程标准》指出，音乐课堂教学要突出学生的发展本位，有意识的将培养和提高学生音乐素养放在中心位置，着力增进学生的音乐感知力和音乐表现力，强调学生在学习过程中体验、发现、创造、表现和享受音乐美。于是，与小学音乐教材有机结合的、以音乐为主线的儿童音乐剧应运而生。儿童音乐剧是以学生喜爱的语言、歌唱、舞蹈、表演等综合形式将时间、地点、人物、事件诸要素构成情节，用以展开冲突，表现一定的人文主题的戏剧表现形式。可事实上，很多小学生对音乐剧了解甚少，笔者曾做过相关的调查：
采访：你看过儿童剧吗？
学生：票价太贵了，起码百元以上！
采访：请问这位家长，如果让您在掏30元钱让孩子吃麦当劳或是带孩子看音乐剧之间做一选择，您会怎么做呢？
家长：选择吃麦当劳吧。孩子课业负担太重，还要学习舞蹈和乐器，哪有时间看儿童剧？
……
是什么阻挡了孩子走近儿童剧的脚步？票价昂贵、剧目老套、说教明显，陈旧的剧情怎能适应孩子们求新求异的要求？素质教育实施多年后的今天，家长们最为关心的仍然是孩子的体能和成绩，忽略了他们的精神和审美需求。环顾身边，小学生对表演表现出浓厚的兴趣，但感知能力较弱，表演技能贫乏，表现力处于“原生状态”。校文艺表演队每每排练节目，一味追求成品灌输，学生被动的依葫芦画瓢，且接受指导和得到锻炼的学生凤毛麟角，在教师感叹演员总是“老面孔”的同时，更多的学生只能望洋兴叹，永久地扮演着观众的角色，因而无法使音乐素质教育与每个学生相适应，更无须谈及通过音乐教育促进学生全面和谐的发展。如何让儿童音乐剧亲近每一位儿童，圆孩子音乐表现之梦呢？笔者在教学中尝试让儿童音乐剧进入音乐课堂，巧妙地将学生的审美情趣和个性发展整合在素质教育的内涵之中，让被艺术滋养的童年绽放出沁人的芬芳。
一、语言表现力彰显剧本活力
语言的表现力在整个儿童剧的表演中，有着极其重要的作用。它是剧情发展的催化剂，是角色情感的外化表现。任何一个儿童剧，能引起观众注意、触动他们心灵的往往是角色的语言及那些细节。但在平时的教学中，我发现：学生对待台词对白不是结结巴巴，缺乏流畅性，就是流于形式，缺乏感情。怎样培养学生的语言表现力？
1.用欣赏的眼光发掘语言表现力。尝试用欣赏的眼光，让学生多多发掘剧本中富有个性的词句，用心品读，领悟其思想感情，不知不觉地产生喜怒哀乐的情怀，日积月累，积淀储备，厚积薄发，不断提高语言的鉴赏和表现能力。
2.用想像的思维渲染语言表现力。想像是奇妙的旅行，它可以使人在极其普通的文字里，看到神妙的光彩，嗅到奇异的芬芳，听到动力的声响，领悟迷人的韵致。让学生用想像的思维去渲染剧本中富有表现力的词句，创新运用，感受意境，在表演中展示情景，烘托情感，从而提高语言表现力。
3.用细腻的心灵捕捉语言表现力。细节的刻画不需太多华美的语言，更多的时候质朴的文字最能表达朴实的感情。让学生把剧本中细节描写去掉，而后比较品味，通过这样的尝试教学，让学生发现细节的魅力，鼓励学生在表演中用细腻的心灵捕捉细节，多用细节去表现人物，传递独特的情感。
4.用思辨的大脑品味语言表现力。这一环节取决于学生自身的喜好、感悟、积累和运用。一旦表演中呈现与众不同的灵感，遂顺势即景大加赞扬，因为学生自己的思想语言和剧本文字在融通的那一刻是多么的难能可贵，他们用思辨的大脑品味剧本中富有表现力的词句，感悟真谛，书写人生。
二、形体表现力助推体验活力
人物的塑造需通过不断的“行动线”完成。外国观众观看形体表现力极强的京剧艺术，也会随着剧情的变化频频出现与剧情相符的赞叹和掌声，产生强烈的情感共鸣。为此，实践中我重视这样的做法：
1.动于内而形于外。形体是内心的反应，内心是形体的主宰。人的性别、年龄、性格和环境不同，处事态度就不同，形体活动也千差万别。形体表现必须扎根于对人物内心的深刻理解，扎根于对现实生活的真实体验，有内心情感的形体表现才有生命力，“察颜观色”、“言行一致”、“听其言观其行”，学生的创造表现也就有了参照和依据。
2.声形并举相互补充。所有无声的外部行动，必须是能够用语言概括的思想；而所有的有声语言，又必须伴随相应的外部表现。当我们说：“态度粗暴”、“和颜悦色”或“言不由衷”等词句时，除了想到它的声音形象以外，还必须联想到与之相适应的表情与姿态。如果所有的语言都采用同一种表达方式，那它就只是没有感染力的声响而己。语气不对，不可能出现准确的状态；外形不对，往往也不能找到准确的语气。把字说出声来，是气和口部的摩擦，把字说出情来，则需要其它部位的有机配合。孩子们只有明确自己要表达的思想及角色性格，才能找准语气的强柔与语音的节奏，辅之以相应的表情、手势、步态等。
三、节奏表现力激活表演张力
节奏是表演的生命，流动的韵律。当你全身心投入舞台上发生的情节，沉浸于扮演的角色时，你所给出的反应节奏一定是准确的，语言一定是具有节奏感的。教学中，我有机整合教材，循序渐进式对学生进行节奏感的训练。
1.捕捉情绪，听节奏行动。仔细聆听感受节奏，捕捉该节奏在内心引起的情绪，就像在心里安上情绪的节拍器一样。“想一想”，根据自己内心出现的视象及感觉到的情绪开展想像，想出规定情景，想出我是什么人、在干什么。“动一动”，在以上的基础上走一走，动作起来，用自己的形体来体现这种节奏。这样的练习，既要求外部动作要跟上节拍，又要求进行相应的感受体验，捕捉该节奏下动作时的心理自我感觉。这个训练说明一个问题：同一种节奏，可以有各种不同的表现形式，用不同的动作来体现。
2.假设环境，按节奏活动。在上述训练的基础上不断改变节拍器或音乐的节奏，要求学生即兴地找到行动的根据，找到相应的内心感觉和外部动作，使不断改变的节奏得到体现。这样的练习重点强调了舞台时间概念。例：规定情景（火车站候车室），时间（开车前两小时）。节拍器先由慢速→中速→快速，要求用动作体现离开车还有多少时间。这个练习情境适合在课堂上进行，相信节拍器发出的渐变节奏能很快把学生带入规定情境，他们在感受声音节奏的同时，会产生丰富的想像和纯真的信念，随之产生同一种规定情境中的各种不同行为表现。
四、舞台表现力展示综合魅力
舞台表现力是指通过驾驭表演的韵律、动态以及抒情、虚拟,从而培养演员的舞台表现能力和空间感,以更好地表现作品,表现出协调、韵味和美感。可教学中发现，尽管课上课下的排练非常踏实认真，可往往认为比较完善的作品，上了舞台还总是要大打折扣，误差很大，舞台效果缺少精致度：
现象1：舞台表演不注重细节：有意无意中小动作很多，如说话喜欢捋头发，插裤袋插一半，行走无章法，形体不到位，拉扯衣服，背影对观众等等，还有上下舞台乱碰侧幕，候场讲话，以致于闲聊的话语从佩戴的“小蜜蜂”里全场扩音……
现象2：人物角色间缺少呼应：不能正确把握主角和配角的关系，一人说话其他人缺少表情神态形体上的互相呼应，在观众看来表演缺少因果关系。有时配角为了凸显人物个性出现抢戏迹象，从而破坏了整个剧的矛盾冲突和看点，使剧的感染力下降。
为使学生在舞台上自信地展示自己，我鼓励孩子们尽力尝试：
1.以充沛的想象面对舞台。“心有多大,舞台就有多大”引导学生经常用这样的话勉励自己，为表演奠定基础,增强对表演的理解和认识，养成独立思考的习惯,使自己的天赋得到更充分的发挥,从而提高表演能力、舞台表现力。
2.以饱满的自信面对舞台。“人之所以能，是相信能！”饱满的自信能提高表演的张力。告诉孩子们要相信自己的能力，相信自己扮演的角色，相信整个剧情，相信所有的预设情节，从而透过表演有形的外壳,表现所感受到的震颤：有弱、有强、有柔、有刚、有弛、有张、有涩、有畅。
3.以良好的习惯面对舞台。“播种习惯，收获成功”。实践中我鼓励学生用实际行动阐释这句话的内涵：勿以善小而不为，勿以恶小而为之；种瓜得瓜,种豆得豆，良好的表演习惯要在平时养成。
4.以协调的合作面对舞台。“一花独放不是春，万紫千红春满园”一个剧组就是一个整体，主角配角同样重要，踏上舞台的一瞬就必须具备专业精神：既要认真扮演好自己的角色，更要讲究协作。担任配角的同学，倘若演得到位，演技不俗，观众照样能把他的形象铭记于心。
儿童音乐剧，圆了孩子音乐表现之梦，它没有单一的风格，也没有特别的配器，然而正是这种表达方式上的自由博大，给予了孩子们丰富的想象、无限的创造与表现空间。语言、形体、节奏和舞台表现力四力合一，音乐课堂必将活力四射。
【参考文献】
【1】张素敏《小学音乐教学中素质评价刍议》[J].《教育实践与研究》(小学版)2008年02期
【2】陈瑜《将音乐剧引入音乐教学》[J].《校园歌声》2007年04期
【3】郭杰《学生音乐表现力培养探析》[J].《河南职业技术师范学院学报》2009年06期
【4】居其宏《音乐剧创作教学互动论》[J].《音乐探索》2008年02期
【5】宋国丹《话剧更应该注重形体表现》[J].《戏剧之家》2011年08期
（本文发表于《艺术教育》2011年第11期）