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生态课堂:小学音乐教学的应然追求(刘继英)

发布日期:2017-12-07 09:03:45     来源:miaolijun

生态课堂:小学音乐教学的应然追求

江阴市花园实验小学  刘继英


【内容摘要】

    生态的音乐课堂是充满人文关怀的课堂,是以发展学生音乐素养为本的课堂,是学生心灵成长的乐园。他的核心理念是通过合理优化的教学设计和生动有序的教学活动,最大限度地开发学生的潜能,使每个学生的生命样态都获得最充分的发展。本文从营造生态教学环境、创新生态教学过程、探索生态评价机制三个方面谈了笔者在构建、优化、活化快乐音乐课堂的实践体会。

【关键

    营造生态教学环境  创新生态教学过程  探索生态评价机制


当下课程标准、教材文本的全新出现、学生学习的强烈需求、课程改革的势在必行都倡导我们追求一种生态和谐的音乐课堂。“生态音乐课堂”用生态的眼光审视音乐教学,重视学生的认识、情感、兴趣、动机和潜能的发挥,重视学生的主体地位,它能让师生感受到生命的勃发、灵感的闪光、思想的碰撞和情感的激荡。可在实际教学中,仍有许多非生态甚至是反生态的现象,我们的教师则往往被视为“圣人”、标准答案,其“神威”不容质疑,不可冒犯;我们的教学往往习惯于主客分立,教师给予,学生受之。学生稍有“旁逸斜出”就被无情“修剪”,稍有“异念出头”,就有为众矢之的,被看作“怪异”。在这样的教学氛围下,学生的主动性缺乏了,独立性泯灭了,创造性被扼杀了,生命的原生态严重失落了!

那什么是生态的音乐课堂?生态的音乐课堂是充满人文关怀的课堂,是以发展学生音乐素养为本的课堂,是学生心灵成长的乐园。用生态学的理念关注音乐课堂中的每一种生态因素,让学生既能不断地发表自己的观念和意见,也能善于倾听、学会审美,从而一步步走向生命的澄明、美好,使音乐课堂真正意义上成为儿童音乐素养成长的体验空间。

下面我结合教学实践谈谈自己在创建生态音乐课堂方面的一些认识和尝试:

一、营造生态教学环境,创建生态音乐课堂

“环境”是不可忽略的生态元素之一。恩格斯说过:“人是环境中的人。”音乐课堂教学既要注重知识的教学,也要注重情感的沟通,更要关注学生音乐成长所需要的环境和条件。我们认为,生态音乐课堂的教学环境强调原始的、自发的、符合生命发展需求的状态,它有别于传统意义上的人为的、刻意的人文创设。

1.创设舒适的物质环境助学生音乐成长。

1)生动活泼的墙面文化。音乐教室的布置应充满艺术的韵味,我们充分利用音乐教室内外墙面的育人功能,对音乐教室的墙面环境进行了精心的设计:“音乐名人廊”图文并茂,便于了解大师生平和作品;“音乐说话墙”让师生民主对话,缩短心与心的距离;“音乐新星榜”表彰每周新星,起到示范激励的功效;“音乐知识栏”直观形象,便于学生温故和知新。生动活泼的墙面文化,为音乐课堂注入了新的活力,游戏时能给学生小提示,下课后能让他们涂鸦说心里话,真正成为学生在校第二个“家”。

2)流动多变的声像试听。如果墙面文化是一道会说话的静态育人墙,那么声像文化的视听效果则冲击了学生的大脑神经,直接给学生送上了可口热门的“佳肴”。它弥补了墙面文化的不足,更具时效性和多元性。每次的“视听资源”都深深吸引住上课孩子的眼球,他们边听、边看、边思,一下子就进入音乐菜单,成为音乐课的临时“俘虏”。声像文化环境的创建有效地加深了学生对音乐的理解,更好地激发了学生音乐学习的兴趣。

3)美丽灵动的自然课堂。美丽神奇的大自然是一个生态的大课堂,我们可以让学生走出课堂,投入大自然的怀抱,在享受大自然的清新和美丽的同时歌唱、欣赏、活动,将音乐与美景相互映衬;更多的时候,我们可以借助现代化的教学媒体把大自然“搬”到教室里来,一抹云霞、一潭清水、一片田野、一座高山……都可以助我们一臂之力,让学生在感受美、发现美的同时获得音乐成长的无限快乐。

4)个性别致的座位环境。以往,音乐课的座位安排常以插秧式的排列方式来呈现,教师站立前方,以高高在上的姿态面对学生,学生则正襟危坐仰视教师,这种陈旧压抑的环境不利于师生情感的沟通。因此,我们经常根据教学内容、教学活动的需要灵活多样地调整座位环境:或是马蹄形,或是花瓣形,或师生围坐一起,或自由站立,多种形式的座位环境不仅了营造一种朋友式的交流氛围,缩小了师生的空间距离,还满足了个性化需求,便于师生交流、生生合作和成果观摩。这种平等、民主、开放的座位环境为鼓励学生大胆、自信地参与创新活动,创设了一个良好的物质条件。

2.营造和谐的心理环境促学生音乐成长。

教师和学生作为生态音乐课堂系统中的主体因素,只有通过倾听、接纳、欣赏,创设自由对话的“心理场”,学生才可能积极主动地参与各种审美活动,因此,营造一个民主和谐的心理环境尤为重要。

1)宽松和谐的人际关系。宽松和谐的人际关系,是一股无形的推动力,对学生的音乐学习有着至关重要的影响作用。首先是师生应是平等、自由、宽松、鼓励和帮助的“伙伴”关系,学生通过与教师的交往和对话而成长,教师通过与学生的对话而充实。教师收回“霸权”,学生在“阳光明媚、水分充足、营养丰富”的“生态园区”充分享受音乐的无穷魅力。其次是生生关系的和谐。学生在参与、体验、分享、整合、应用中亲身经历知识获得的过程,在此基础上,成功了不骄傲,不嫉妒,失败了不气馁,不嘲笑。愉悦和谐的人际关系,使课堂充满了欢声笑语。

2)生动优美的教学语言音乐教师是一个美的使者,富于表现力和感染力的语言,饱含着情感的表情和动作,吸引着学生的注意力,激发着学生的音乐兴趣,这是一种无形的艺术教育资源,它能使学生真正地融于音乐,接受艺术的感染和熏陶,从而达到美育的目的。

3)自由对话的心理环境。生态的音乐课堂中,各种能量流、信息流交汇碰撞,教师与学生、学生与学生、教师与音乐、学生与音乐间之间多维度地对话将编织出庞大的信息场。在这里,教师与学生共享知识、共享智慧,共同创设自由对话的“心理场”。在这里,师生积极互动,激发自主创新的推动力,引发情感体验的原动力,形成思维发展的策动力,师生达成共识、共享、共进的教学相长的境界。

4)自然贴切的教学情境教学情境的建构是为学生的音乐理解服务、为学生良好的音乐素养的养成服务的;它要切合学生的心理特征,贴近学生的生活,适合学生发展的需要。只有这样,学生的音乐审美情感才能在贴近他们生活的音乐课堂中获得绽放。如在《鸭子拌嘴》教学中,教师构建了这样一个教学情境:教师扮演了鸭妈妈的角色,而学生们则是一群随妈妈出来看世界的活泼可爱的小鸭子,整个教学过程师生始终沉浸在童话世界里。更让人叫好的是在教学“认识休止符”这一知识点时教师采用了用红灯来比喻休止符,让小鸭子们遵守交通规则遇到红灯停一停,随着音乐小鸭子们个个聚精会神的看着大屏幕,遇到“红灯“时自觉地停一停,并用双手举起两盏红灯,口中还配上“叮”的声音,煞有介事的样子,个个俨然都是小交警。透过这朴实无华的教学本身,我们发现:音乐的魅力正是在这样一种润物无声的情境中得以体现,学生的音乐素养也在悄悄的成长。

二、创新生态教学过程,优化生态音乐课堂

生态教学过程以学生的发展为重,教师要了解学情,从知识技能层面、过程与方法、情感态度价值观等方面确立教学目标,站在学生发展的角度重组教学内容,创新教学环节,设计教学过程。

1.重组教学内容。教材提供的只是教学的指导性材料,而不同的时期,学生对同一内容有不同的反应;不同的地区,学生所受的文化、背景的影响不同,也会出现不同的生成,所以在尊重教材的基础上,教师根据学生实际特点,进行对内容的重组,使学生得到最优的发展。

1)同一课时的内容进行重组教材大多数是以书面形式呈现知识,它是静态的。一般情况下,教材不可能将所有的内容十分详尽地展现,学生看到的往往是思维的结果,而不是知识的形成和思维的活动过程。这就要求教师把静态的知识变成动态的活动,充分暴露思维的全过程,才能促进学生积极主动的建构知识。因此,我们采用了调整出现顺序,使静态知识变“活”。

2)同一单元的内容进行重组。在单元教学中教师根据学生的身心发展特点,充分考虑学生已有的知识结构和思维规律,将同一单元的教学内容进行浓缩和延伸,可以让教学内容更符合学生的认知特点,让学生的思维更具跳跃性,使课堂教学有条不紊地顺着学生的思路进行,实现教学的生态化。

3)跨年级的内容进行重组。教师跨年级重组教材,首先要对整个教材体系有比较完整的理解,然后根据学生的源认知,找到知识的生长点,采用迁移、合并、整合等综合性设计方式,对相关内容进行重组,让学生的思维更有深度,更有广度,让学生的音乐素养得到不同层次的成长。

4)跨学科的内容进行重组美术是静止的音乐,音乐是流动的画面,两者可以有机整合;文学常用音乐来演绎,音乐可以让文学更耀眼。许多歌曲本身就是一首诗,如我们教材中的《春晓》、《忆江南》、《让我们荡起双桨》等,都可有机整合。信息技术对于优化课堂教学的功效众所周知,适时地应用可以帮助学生直观地理解作品,拓宽学生的音乐视野。把音乐与戏剧、游戏、舞蹈有机结合起来,可以将抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练,转化成生动有趣的游戏和舞蹈,在形象的肢体语言中掌握音乐知识,体验音乐乐趣。同时,又能将学生从座位的束缚中解放出来,让孩子们蹦蹦跳跳地进入音乐世界,在轻松愉快的气氛中习得音乐知识和技能,真正做到乐中学,学中乐。

2.创新教学环节。在课堂教学实践中,根据不同的教学目标和教学内容,因地制宜地设计每一个教学环节至关重要,如果设计巧妙、处理得当,能使我们的音乐课堂充满生气,极大的调动学生学习的积极性,优化课堂教学的效果。

1)学初——“情”有“趣”。一首好歌,只要前奏一响,就可拨动听众心灵中的琴弦,真可谓“转轴拨弦两三声,未成曲调先有情”。一部好电影,扣人心弦的开头能迅速地抓住观众的眼球,让人产生往下看的强烈欲望;课堂教学也同样如此。有“情”有“趣”的学初导入,既能吸引学生的注意力,又能激发起学生的求知欲,达到“课未始,兴已浓”的良好状态。教授《我是小鼓手》一课时,课始我便声情并茂地说:“小朋友,快乐的音乐之旅开始了!首先呀,老师要请大家来猜个谜语。”老师亲切的导语,多媒体展示的谜语,拉近了师生的距离,激发了学习的兴趣,在轻松愉悦的氛围中拉开了音乐学习的序幕。随后,利用学生爱探索、易感染的心理特点,将大鼓和小鼓以“朋友”的方式呈现于学生眼前,激发孩子们探究的愿望,让孩子们通过摸一摸、敲一敲、听一听,真切地感受乐器的音色、体验乐器的演奏,再随着老师击鼓的节奏加深印象:

    Х - | Х Х|  Х Х |  ХХ Х |                                  

     嗨!        !  你 好       友!

通过这个环节,学生在听觉、视觉、动觉相结合的联觉支配下,在感受体验的音乐实践中认识了乐器、感知了乐器的音色及演奏的方法,激发了师生间的“情”,增强了音乐课的“趣”。

2)学中——思辩结合音乐教育家奥尔夫曾经说过:“人对音乐的最基本的感受体验的获得不是依靠外在的知识灌输、技术训练,而是要通过他们的亲身参与,自发地自然地获得”。教学中,我以问题为主导,调动学生的各种感官,充分地“参与”到音乐活动之中。如在教学《杨柳青》时,我先播放了同是扬州民歌的《拔根芦柴花》,让学生听一听、猜一猜这是何种方言?再引导学生用扬州话读一读,唱一唱“石子、共产党”和“早啊晨下啊田露啊水多口虐嗬嗬依嗬嗬”等具有地方特色的歌词,通过多元的思辩和思维视角,使学生对民歌风格和地域特征有了更深的了解,同时也积累对音乐的感受与鉴赏经验。

 3)学——求新求异。以往,学生巩固知识都是千篇一律的创编和表演模式,为了让每个学生都能以自己独特的方式展示个性和创造才能,我设计了“求新求异”的展示平台,让教师和学生在展示活动中总结、矫正、促进和催发,达到“展学结合、以展促学”的目的。如《小乌鸦爱妈妈》一课,新授完毕,我设计了音乐剧的微型展示,并让学生按个人的兴趣和特长自主选择分工小组,爱画画的进入道具组,爱演奏的进入音响组,表现欲强的进入表演组……学生表现出浓厚的兴趣和饱满的热情,他们用自己喜欢的方式创编、整合、表现,体验到了成功的喜悦。这样,在为学生提供发展个性、开启学生创造性思维空间的同时,也培养了学生的群体意识和合作精神。

三、探索生态评价机制,活化快乐音乐课堂。

课堂教学评价,是开启学生心灵的“金钥匙”,是点燃学生激情的不灭火种,是陶冶学生情操的“催化剂”,是帮助学生鉴别真理的“过滤器”。教师对学生的评价,要尽量少一点“理”,多一份“情”,添一份“趣”。在课堂教学中,我巧妙运用“生态评价”这把金钥匙,让学生积极参与到课堂学习中来,真正成为课堂积极的主体和中心,成为课堂教学中最活力、最具生命力的“分子”。

1.“精”用小“奖品”。不可否认,学生的学习能力、表现能力存在着很大差异,为了鼓励探究、激发信心,课堂教学实践中恰到好处地“精”用激励性的小“奖品”,能起到意想不到的促进作用,使我们的音乐课堂充满活力和魅力。“你倾听得真仔细,这么细微的地方你都注意到了,谢谢你的帮助(握握手)”;“老师太喜欢你的歌声了,唱得又有表情,又有感情,你真棒!大拇指送给你纪念一下(竖起拇指)“这两组同学的表现太棒了,让我们把热烈的掌声送给自己(鼓掌)”。小小“奖品”温暖学生的心田,打开学生的心灵,令孩子们体验到“美言几句三冬暖”的感觉。在精彩纷呈的“奖品”刺激下,孩子们以饱满的热情积极地参与到听、唱、动、创等一系列音乐活动中来,体验到一种被关怀、被重视、被欣赏的满足感和自豪感,自始至终处于不甘落后的跃跃欲试的兴奋状态,增强了学习的有效性。

2.“巧”用小卡片。成功教育的一个重要因素就是师生间的沟通质量。师生情感和谐融洽,学生才能“亲其师,信其道”,进而“乐其道,学其道”。因此,选择易被学生接受,便于双向交流的沟通方法尤为重要。实践中发现,“巧”用小卡片的做法能收到良好的沟通效果。如,课堂上发现有的同学会兴奋过头大声喊唱,有的同学会一声不哼缺乏兴致,每当发现类似的情况,课后我会用彩色卡纸自制成精美的小卡片,写上几句真诚的话递给他们。对于课堂表现优秀的孩子,同样可以通过这张小小卡片传递欣慰与希望。如:“不知是什么力量使你改变这么大,从上课爱吵爱闹到学会静静思考,学会暗暗努力,老师为你的进步感到骄傲!”“你的竖笛是全组吹得最棒的,原意做老师的小帮手吗?让我们携起手来,帮助ХХ同学跟上大家的步伐吧,好吗?”一段时间下来,小卡片的功效还是相当显著的:课堂上,认真听课的人多了,主动参与活动的人多了,课堂的效率自然也提高了,小小卡片架设起师生间沟通的桥梁,使我们的课堂变得和谐而温馨。

肖川教授说:“有探索者的地方,就会有心;有心的地方,就会有发现;有发现的地方,就会有欣赏;有欣赏的地方,就会有爱;有爱的地方,就会有美;有美的地方,就会有自由;有自由的地方,就会有快乐。让我们一起探索,让音乐课堂生态起来;让学生成为冰心所说的“像野花一样自由生长”,像蔡志忠所说的:“让孩子快乐地成为他自己”的教育。让我们的音乐课堂始终保持一种真实的、现实生态美,达到“豪华落尽见真淳,铅华洗却见本色”的境界。


【参考文献】

1】教育部《音乐课程标准》

2】金亚文《中小学音乐新课程教学法》

3】范国睿《教育生态学》人民教育出版社

4】 川《教师,与新课程共成长》

5】 霞《一种后现代课堂观:关注课堂生态》

6】张哲才《打造“生态课堂”提高教学效益》,《现代教育科学普教研究》 2011年1期

(本文为江苏省“十一五”课题《生态课堂的探索与实践》子课题结题报告,荣获无锡市科研论文评比一等奖)

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