【内容摘要】

    笔者对校本课程《生活中的舞蹈》课堂教学进行了初步的实践与探索，体会到在《生活中的舞蹈》课堂教学中，应“把握好音乐与舞蹈的关系，让音乐贯穿舞蹈教学的始终”；“注意舞蹈鉴赏、舞蹈实践、舞蹈编创的有机结合”；“根据教学内容和学生的特点，创造性地设计教学过程和结构”。力求以此激起学生的学习潜能, 走进音乐与舞蹈的艺术领域，为学生的全面发展提供有利的条件。

【关键词】  校本课程  生活中的舞蹈  实践与探索

    《高中音乐课程标准》中明确指出：“音乐与舞蹈是亲密无间的姐妹艺术，其直观的艺术感染力，对丰富学生的艺术体验、形成健康的审美情趣、促进身心发展具有重要价值。” 《音乐与舞蹈》模块的设置注重的是“音乐感知、体验及综合艺术素养” 的培养。我在课程理念的指导下，对我校开发的校本课程《生活中的舞蹈》课堂教学进行了实践和探索，现通过《感觉现代舞》这一内容的课堂教学设计与教学尝试，谈谈从教学实践中获得的几点体会：

一、把握好音乐与舞蹈的关系，让音乐贯穿舞蹈教学的始终。

    舞蹈，是通过肢体动作和造型来表达生活内容、抒发人的思想感情的表演艺术,是艺术美的一种表现形式，它属于视觉范畴，有形而无声。而音乐，是用声音来展现美，通过和声、旋律、节奏等要素的组合，给人以听觉上的享受，熔铸人们的美学趣味，它属于听觉艺术的范畴，有声而无形。优美的音乐可以帮助舞蹈在整个表演过程中表达情绪，体现个性，烘托气氛，从而塑造完美的舞蹈形象，而音乐形象更能直接深化舞蹈形象并启发舞者的情感，所以说音乐是舞蹈的灵魂，只有音乐与舞蹈紧密结合，舞蹈形象所需的速度、力度、节奏和旋律感才能在时间与空间中完美展开，才能创造出艺术的魅力。

    在《感觉现代舞》这一课中，为了让学生能深刻感受“音乐与舞蹈密不可分，音乐是舞蹈的灵魂”，我剪接了一段表现主义代表人物玛丽·魏格曼的舞蹈视频，通过观看这段视频，我达到了两个目的：一是让学生在欣赏的过程中得出玛丽·魏格曼的思想在当时有多激进，二是让学生深刻体会到离开了音乐的舞蹈简直不能叫舞蹈，从而得出“音乐与舞蹈密不可分，音乐是舞蹈的灵魂”这一结论。高中生处在富于想象的年龄阶段，我们要善于运用音乐来打开学生想象的闸门，培养他们的发散性思维能力。在《感觉现代舞》呼吸律动实践这一环节中，我避免用机械数拍的方式来进行呼吸律动的练习，我选用了日本DJ okawari的轻音乐《LUV letter》（中文名为《情书》）作为伴奏音乐，让学生在聆听音乐的基础上练习呼吸，这有益于他们理解舞蹈的内涵。而在练熟呼吸的基础上再反复感受音乐，则有助于学生更好地表现出现代舞的风格与情感，为感觉现代舞这一课的有效教学埋下伏笔。音乐是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体，让音乐贯穿舞蹈教学的始终，就会如同鱼和水，给人带来和谐美妙的艺术享受。

二、注意舞蹈鉴赏、舞蹈实践、舞蹈编创的有机结合。

    《普通高中音乐课程标准》中将“提高学生的舞蹈鉴赏水平和激发学习兴趣”放在《音乐与舞蹈》模块教学目标的首位。欣赏一部优秀、健康、向上的舞蹈作品可以唤起人们的美感，起到陶冶情操、净化心灵，完美人格的作用。而校本课程《生活中的舞蹈》的课堂教学不止只停留在培养审美能力的层面上，而更重要的是挖掘潜质、开拓思维、提高创造能力，这需要教师做适当的引导或提示，注意将舞蹈鉴赏、舞蹈实践、舞蹈编创的有机结合在一起。

    舞蹈鉴赏是学生进行审美体验的有效途径之一，选用最新、影响力广泛的舞蹈作品作为课上鉴赏内容，能让学生在了解舞蹈文化的同时激发学生舞蹈学习的兴趣，提高舞蹈审美能力。在进行舞蹈实践前,我们首先要对学生的形体素质与基本功有全面的了解。高中学生有的有一定的舞蹈基础,有的是一张白纸,在教学中要区别对待，要根据每个学生的身体特点适度要求、量力而行。不要盲目追求专业化动作，提升技能技巧难度，而应把练习的重点放在对舞蹈的艺术表现上和对情绪情感的表达方面。在《感觉现代舞》呼吸律动实践这一环节，我除了选用日本DJ okawari的轻音乐《LUV letter》（中文名为《情书》）作为伴奏音乐以外，还分三步层层递进地进行舞蹈律动的实践。在第一次律动实践时，伴随着音乐我要求学生放松心情，学会呼吸；第二次实践时，我要求在学会呼吸的基础上体会身体的收紧与放松；当第三次律动实践时，我才正式向学生介绍了伴奏音乐的曲目内容与作者。因为本课学习现代舞的难点不是动作教学，而是气息与情感跟肢体语言的结合，学生了解了伴奏音乐，也就握住了情感。三个步骤层层递进的现代舞呼吸律动实践让我轻而易举地解决了本课的教学难点。我鼓励学生依靠自身的文化修养、相关知识和对舞蹈的理解,来正确把握舞蹈作品的情感,并将这种情感投入于舞蹈实践,这其实也是弥补专业不足的方法之一。所以在进行舞蹈实践教学时，应重视对学生“美感及情感”的培养,激发学生对舞蹈的表现力。在《感觉现代舞》的舞蹈创编这一环节中，我紧紧把握住音乐和舞蹈密不可分的关系，一遍又一遍地让学生聆听音乐，仔细分辨不同乐器组演奏的旋律。多次的聆听让学生熟悉了音乐，熟悉了音乐才能轻松地为不同乐器组设计编配不同的舞蹈动作。舞蹈创编环节是让学生学以致用，充分发展学生的创新思维，提高学生的综合能力，凸显高中学生舞蹈学习的特点，同时也体现了课标的教学要求。在这一环节中我不要求学生即兴创编的动作会有多高的水准，我只强调现代舞应以原始、纯朴、自然的动作与人的情感直接相连，这样的实践与编创有利于学生获得直接经验。对于普通高中生来说，创造能力不是指具体的舞蹈创作，而是将舞蹈欣赏作为催化剂，激活学生的创造性思维。在课堂教学中，我充分运用多媒体的现代化教学手段，给学生营造一个多视角、全方位的音画空间，积极调动学生的视听觉，使他们在欣赏时能身临其境地感受到音乐和舞蹈的各自特色及和谐的魅力，然后鼓励学生发挥联想、想象，让学生在欣赏舞蹈作品时加进自己对动作的感受，把所学的舞蹈知识灵活地运用到欣赏过程中，同时在欣赏过程中促进舞蹈的创排和表演。当舞蹈鉴赏、舞蹈实践、舞蹈编创这三者真正有机结合并相互渗透在一起时，《生活中的舞蹈》的课堂教学目标也就很好地达成了。

三、根据教学内容和学生的特点，创造性地设计教学过程和结构。

    皮连生教授曾经说过：“教学模式放在什么地方都好用，那是不可能的。只能根据自身的特长优势，形成具有自己风格特点的教学模式”。《生活中的舞蹈》其教材本身的特点就是以普通高中学生为本，挖掘学生的舞蹈天性、发展舞蹈兴趣。所以每一堂课，我在内容、方式、评价等方面都紧密围绕兴趣培养来设计，让学生带着兴趣走进我的课堂，在学习中体验成功。在《感觉现代舞》课堂教学中，我选用了2015年2月在北京人民大会堂举行的中美舞林冠军对抗赛中唐诗逸的独舞作品《往日时光》作为本课欣赏的重点，最新的舞蹈必能激起学生更加强烈的兴趣。我以鉴赏带动活动实践为主线，整堂课通过对具体现代舞作品的欣赏、分三步层层递进的舞蹈律动实践、引导和鼓励学生用舞蹈的形式来表达情感这几个教学环节来进行。整个教学过程中我都注重学生的亲身实践，引导学生在舞蹈鉴赏、舞蹈实践、舞蹈编创等各项活动的有机结合中“感觉现代舞”，领略现代舞的独特魅力。我还尝试改变课堂教学的室内环境，改变单凭聆听去想象、联想音乐的审美途径，运用最简单的装备，让学生离开座位，获得有别于常态课的全新体验，事实证明：这种教学方法的运用，大大提高了学生的学习兴趣，使课堂充满新的生机与活力。

    透过《感觉现代舞》这一课的课堂教学实践，我深深认识到：教学并没有固定的模式,它是渗透在教师的教学观念、教学设计、教学评价、教学能力之中的。要上好校本课程《生活中的舞蹈》,就必须做好这三方面：把握好音乐与舞蹈之间的关系，让音乐贯穿舞蹈教学的始终；将舞蹈鉴赏、舞蹈实践、舞蹈编创有机结合；根据教学内容和学生的特点，创造性地设计教学过程和结构。这仅是我个人在尝试中得到的几点体会，作为一名高中音乐教师，还需在今后的教学中不断更新观念，不断学习，丰富自身的知识面和文化底蕴，不断探索研究教学中的新课题新方式，使自己更好地胜任校本课程的教育。

【参考文献】

1、郭声健著《艺术教育论》 上海教育出版社

2、隆荫培、徐尔充著《舞蹈艺术概论》 上海音乐出版社

3、吕艺生著《舞蹈教育学》 上海音乐出版社

4、吕艺生、朱清渊主编《舞蹈》 高等教育出版社

5、音乐课程标准研制组编写《普通高中音乐课程标准（实验）解读》 

6、江玲 陈鸿 毛毳主编《舞蹈鉴赏》 上海教育出版社

7、李思蒙《舞蹈与美育教育》  河北  

8、童丽鸿《“音乐与舞蹈”模块的教学设想》  浙江 

9、谭晓芳《音乐与舞蹈》  株洲