用音乐“hold”住学生

——谈融现代音乐元素  切实提高音乐常态课有效性的策略

单位：江阴市临港实验学校      作者：陈秋华

【摘  要】

世界音乐的多元化发展和学生音乐审美情趣的与时俱进，决定了现代音乐元素进课堂的必然性。为切实提高音乐常态课的有效性，可以在以下几个方面来融入现代音乐元素：投其所好  点燃学生的兴奋点；顺水推舟  找准教学的切入点；海纳百川   引导学生的新实践；以情促情  滋养学生心灵成长。

【关键词】

现代音乐元素    有效性  兴奋点  切入点  音乐实践

《基础教育课程改革纲要（试行）》这样说：“所谓“有效”，主要是指通过教师在一段时间的教学后，学生所获得的具体进步或发展。”教学有没有效益，并不是指教师有没有教完内容或教得认不认真，而是指学生有没有学到什么或学生学得好不好。如果学生不想学或者学了没有收获，即使教师教得再辛苦也是无效教学。同样如果学生学得很辛苦，但没有得到应有的发展，也是无效或低效教学。因此，学生有无进步或发展是教学有没有效益的惟一指标。

新课标明确指出：“要弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性。随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代社会生活的优秀中国音乐作品煤业应纳入音乐课的教学内容。世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的尊重和理解，应以开阔的视野学习世界其他国家和民族的音乐文化，理解音乐文化的多样性，共享人类文明的一切优秀成果。”

一曲网络化学版《青花瓷》的迅速串红，让人惊叹！随着流行音乐、现代音乐元素对校园的不断渲染，我们在不断改进音乐教学方法、完善音乐课结构、充实音乐常态课的内容，更在探索“融现代音乐元素进课堂”的有效途径和策略。本着“提高音乐常态课的有效性”的宗旨，我在低中高年级分别进行了音乐实践，总结归纳出以下三个方面：

一、打破模式  点燃学生的兴奋点

打破教材的禁锢，有机地选择思想积极向上的、有丰富表现力的歌曲、乐曲或学生喜爱的偶像表演，给模式化的音乐常态课注入活力。

1．央视歌曲   调控课堂

根据低年级小朋友喜爱的节目，引进课堂，激发学生兴趣，拉近学生与音乐的距离。针对低段学生活泼好动，喜模仿的心理、生理特点，我在低年级排队时，选择了小朋友都喜欢的歌曲，暨央视少儿频道红果果与绿泡泡演唱的《郊游》。变老师为学生喜爱的伙伴，一起律动、排队，增加音乐课的趣味性，效果胜过老师的“一、二、三——排整齐”。运用学生喜好的形式，唤起学生已有经验，实现纪律与自由的平衡，是教学任务完成的有效保障。

2．每周一歌   分享欣赏

每位学生都有自己喜欢的偶像、歌曲、节目和表现形式。为了促进学生更加积极地学习音乐，参与音乐活动，在音乐课上留最后5分钟，给表现好的学生，点播喜欢的歌曲、乐曲等。先给学生制定本节课的教学目标，再激励学生争当学习的主人，争取得到最后的奖励。学生喜爱的歌曲不外乎电视节目的主题曲、影视主题曲、网络流行曲，更有动感组合的视频欣赏，课堂气氛热烈，顿时让前半部分的效率提升，课堂充满了欢歌笑语。这个环节，唤起学生情感共鸣，使情感升华，掀起高潮，让学生充分体验音乐的快乐。

3．推荐栏目  雅俗共赏

给学生介绍一些校园歌曲网站，特别是一些少儿频道和文艺、综合频道里与音乐有关的栏目，以拓展学生的音乐思维，培养学生的自主学习能力。如中央电视台三套节目就是以播出戏曲、音乐及综艺节目为主的专门频道，《舞蹈世界》、《戏曲采风》、《交响世界》、《戏苑百家》、《国乐飘香》、《星光大道》等栏目都为我们提供了欣赏艺术的崭新天地，让学生在家中也能听到课堂上的经典音乐，与不同的艺术表现形式，提高音乐审美和鉴赏能力。

二、顺水推舟  找准教学的切入点

1．偶像效应  三两拨千斤

 因材施教，关注学生的需求，促进学生发展是新课标的要求。从学生的兴趣爱好出发，选择丰富生动的音乐素材，暨学生喜爱的明星偶像演出视频，进行导入，往往会起到“三两拨千斤”的效果，激发学生强烈的求知欲和学习音乐的动力。

例如：小学音乐苏教版第十册第四单元学习歌曲《小巴郎 童年的太阳》。这是一首新疆歌曲。怎样快捷有效直接导入到新疆音乐上？我选择了央视小童星阿尔法的演出视频，动感的音乐，张扬的表演，独特的服饰，一下子就带学生走进了具有浓郁风情的新疆歌舞中。学生通过多种感官的体验，迸发了浓厚的学习兴趣，载歌载舞，为后面的歌曲教学打下坚实的基础。

2．触类旁通   创造新声音

新课标指出：创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学生进行音乐创作实践和发掘创造性思维能力的过程和手段，对于培养创新人才具有十分重要的意义。

乐器教学一直都是音乐常态课的短板。原因一是乐器接触不多，学生缺乏体验实践。二是对节奏的掌握缺乏恒拍感，伴奏时忽快忽慢的速度，加上简单重复的节奏，让音乐缺乏美感，学生不能体验快乐。为了加强节奏的训练，引导学生参与乐器的伴奏，我先课堂上引入了非洲最动感的舞蹈表演，用拖把跳舞，扫地、走路、劳动中的节奏，学生不由自主地动起来，增加音乐的动感，激发学生学习节奏的兴趣，明白音乐来自生活。

其次我选用二年级教材《快乐的一天》中厨房间创造音乐的视频。这是一个欧洲国家音乐表演的视频。各种厨具发出的音响，丰富而动感，厨师们的表演，轻松愉悦，宛如一个乐队的演奏，仿佛讲述了厨房间的故事。学生顿时惊呆了，“原来这也是音乐！”“原来音乐就在我们身边！”“原来音乐可以这样玩！”“原来一切皆有可能！”学生的震撼，促进了学生对乐器的探究。于是，请每位学生回家自制乐器，并尝试演奏，能不同的节奏为不同的歌曲伴奏。学生兴高采烈，有的用饮料瓶装沙子当沙锤，有的用薯片筒敲一头，当小鼓；还有的用小铃铛串起来，当串铃；更有的带了几种不同大小的碗，模仿木琴等等。学生通过自制乐器，探索了音色音质，分辨了长短、强弱，对音响有了更深入的体验和实践，培养了学生动手动脑的能力，更提高了学生对音乐的表现力。

3. 移花接木  异曲同工妙

竖笛教学是音乐教学的一个内容，然而竖笛教学抽象、枯燥，能学好吹好的学生不多。为此，我采用问卷调查的方法，搜索学生喜爱的歌曲，从中选择适合竖笛吹奏的歌曲，学生果然欣喜若狂，学吹时更快速了。例如韩文歌曲《大长今》主题曲《希望》，只要复习一下指法，给出乐谱，学生争先恐后来领奏，连课间都在练习吹奏呢！

整合教材，也是要有取舍的。 选择乐曲吹奏时，要先看它的调号，把它翻成C调，最低音不能低于C1，最好不要用临时变化音，这样学生学起来就容易上手了。例如《同一首歌》《隐形的翅膀》《感恩的心》《荷塘月色》等等，不仅练习了指法，更激发了学习竖笛的兴趣和表演欲。

又如：歌曲《吉祥三宝》深受学生喜爱，它根植于蒙古族音乐文化。惊艳《吉祥三宝》具有那种超越语言、文化和年龄的魅力，感受到家的“温馨”，感受到民族音乐的超凡魅力。从《吉祥三宝》引入蒙古族民歌《牧歌》、《嘎达梅林》、《森吉德玛》时，学生们会对这个“马背上的民族”发出由衷的赞叹。时代在前进，民族音乐也在发展，当那些源自原始民族音乐文化的作品被不断创作出来，并广为人们熟知，那么民族的经典音乐离孩子的生活越来越近了，也满足了学生了解流行的需求。

三、海纳百川   引导学生的新实践

新课标指出：“尊重艺术，理解世界文化的多样性。尊重艺术家的创造劳动，尊重艺术作品，养成良好的欣赏音乐艺术的习惯。通过系统地学习母语音乐文化和不同民族、不同国家、不同时代的作品，感知音乐中的民族风格和情感，理解音乐文化的多样性。”新课标还指出：“要设计丰富的音乐实践活动，引导学生主动参与”。

时代的变化，要求教师不断地改进教学模式和教学方法，接纳现代音乐作品于教学中。正如贝多芬的作品未必都是经典，流行歌曲并非都是靡靡之音。因此，做老师要胸襟开阔、雅俗共赏，要能满足学生的不同需求，有选择地重组教材，拓宽学生的音乐欣赏视野，优化音乐课堂教学。

1．老歌新唱  传承中创新

新课程实施告诉我们应走出为“教教材”的误区，教材只是我们音乐教学的一种资料和工具，学习教材只是为了使学生达到一定的音乐修养。所以我们应“用教材教”，即选择教材有很大自由度，可以根据自己学校的实际特点，根据学生实际音乐水平而定，给他们选择教材的机会，让他们学习自己喜欢的音乐，满足学生内在需求。

例如：六年级教材中有一课是《红河谷》，这是一首加拿大歌曲。旋律流畅，舒缓，表达了人们分离的惆怅和依恋。在感受体验原作品的情绪后，我们又一起欣赏了新兴组合梦之旅和黑鸭子的演唱，动感的节奏、二声部的加入，让歌曲变得轻快愉悦，顿时课堂气氛活跃了起来。在感受体验后，分析对比三种表现形式的不同，总结音乐要素的作用，体悟配乐、和声的魅力，加深对音乐的理解。两个组合的演唱视频，加强感官体验，带来现代都市的节奏，更能激发学生共鸣，在传承优秀民歌的同时，也能用自己喜欢的方式来表现，更贴近生活，具有时代气息。

2．金曲填词  歌唱新校园

音乐是人类的第二语言。门德尔松说过：“一首我喜爱的乐曲，所传给我的思想和意义是不能用语言表达的。”因而我们可以引导学生为自己喜欢的旋律填上新词，激发学生的兴趣，尊重学生的主体地位，关注学生的内心需求。让音乐走进学生心灵，鼓励学生音乐实践，进行简单的创编活动。

例如：问卷调查，归纳出“金曲”——学生推荐喜爱的歌曲，《吉祥三宝》《青花瓷》《两只蝴蝶》《月亮之上》《三只小熊》《老鼠爱大米》《蜗牛》《桃花朵朵开》《嘻唰唰》等等，由高年级学生改编新词，唱出当代学生的风采。在每节课的最后5分钟来分享，可以大家一起来传唱，让音乐架起师生、生生沟通的桥梁。让音乐变得快乐、灵动。

3．动感组合  焕发新动力

《诗经·周南·关雎·序》：“咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。”现代音乐元素的融入，给音乐常态课注入活力，冲击感官体验，学生不由自主地动起来，身动促进心动。改变一成不变的听、唱教学，更多地融入西方国家的音乐教学法，奥尔夫教学，体态律动法，柯达伊教学法。瑞士音乐家达尔克罗兹“体态律动学说”的科学理念，其核心是：音乐教学应从身心两方面同时入手去训练学生，让学生从刚开始接触音乐起，就不仅学习用听觉感受音乐，同时学习用整个肌体和心灵去感受节奏疏密、旋律起伏和情绪变化的规律。学生在活动中，加强身体感官体验，在体态律动中，感受音乐，从而能全身心地投入到音乐活动中。

例如：听着音乐踏步走，一个乐句转换一个方向，一个休止做一个定型动作。记得我暑假参加无锡市骨干教师培训时，江苏省教研员戴海云老师就是用体态律动来引导学员欣赏乐曲的。我在五年级的欣赏乐曲中也尝试运用，一个乐句一个动作，根据乐段情绪变化，学员之间相互合作，变换队形，全身心地投入，促进了内化。在一年级的《玩具兵进行曲》也针对学生好动、易模仿的特点，设计了听音乐律动的音乐游戏环节。要求边听音乐边踏步，手拉手全班转成一个大圈，每个乐句休止处，做动作。学生在律动中体验了音乐的快乐，对音乐课更有一份亲切感，有利于音乐教学目标的达成。

四、以情促情   滋养学生心灵成长

音乐是情感的艺术。音乐是心灵的迸发。它不象化学那样能进行实验分析。对伟大的音乐来说只有一种真正的特性，那就是感情。—— 弗德雷里克.柏辽兹。

素质教育的今天，我们提倡紧紧围绕生活来学会生活、热爱生活，并最终能改造生活的教育。活跃、轻松的课堂气氛对健全学生的音乐素质，促进学生的身心健康成长，对学生道德、智力、情感素质的提高，精神境界的净化、升华，都具有潜移默化的作用。

1．增补教材   全军总动员

组织学生讨论“现代音乐元素”有哪些内容？我们的音乐课能不能引进“现代音乐元素”？我们可以渗透在哪些环节？做出哪些改进方法？并且将三至六年级的音乐教材搜集，组合成音乐课题小组，讨论搜集拓展歌曲，组合或媒体，汇聚成册。师生一起讨论，在尊重原创的基础上，适度融入“现代音乐元素”，理解多元文化，尝试多样的表现形式，提高音乐表现力。

2．与时俱进   栏目进课堂

火爆的超级女生让我们不得不感慨音乐真是一个构建人类情感的桥梁，人们对其的迷恋程度大大超过了预期想象。当开学时我就能经常看到我的学生疯狂地购买超女的剪贴画和CD等。其中歌曲《想唱就唱》更是倍受宠爱，我弹了弹发现并不难，而且歌词内容积极向上，旋律优美。于是，在音乐课上我教唱了这首歌曲。我发现很多学生会唱，不会的也很快的学会了，唱的可带劲了。上课唱的不过瘾下课后几个同学还在一起练唱。

于是我顺水推舟，设置了“想唱就唱”在班级举行的小小音乐会中看着他们出色的表演我发现音乐的魅力如此之大，让平时不敢表现自己的学生鼓起勇气唱出自己的感受，表达自己的内心。还有大家都喜爱的央视主持毕福剑的“星光大道”，鼓励学生自信地上台表演。

“艺术人生”分享音乐家的故事。师生共同搜集和讲解国内外传统的经典音乐作品以及作曲家的故事，引领学生自主进入学习主题。如介绍莫扎特时，可以讲“神童的故事”；论述音乐的社会功能时，配合讲解“四面楚歌”，另外，还有“一曲解围”，“滥宇充数”等故，让学生的欣赏感到不枯燥难懂，当然，音乐故事用在配合对名家名曲、音乐常识等方面的介绍工作时是显著有效的。课内课外相结合进行自主吸收同时形成了师生互动的氛围，实现了教学相长。

用音乐“hold”住学生！融“现代音乐元素”进音乐课堂，主要目的是为了激发学生学习音乐的兴趣，尊重学生的内在需求，拓宽学生音乐视野，促进学生深度学习，切实提高音乐常态课的有效性。但是这个“融入”是适度的融入，是在尊重原创作品的基础上，个性化的表现。在实际的教学中，切记不能喧宾夺主，控制时间不超过15分钟，最后还要回归到原来的音乐风格上。通过对比、体验不同时期的音乐风格，丰富音乐知识，提升音乐表现力，让音乐课成为学生的心灵成长乐园！

(此文章2013年4月获无锡市陶研会论文评比一等奖)