创新时代下对儿童“水墨人物”造型能力的探究与实践
江阴市中山小学 黄洁蓉
【内容摘要】“线”造就了水墨艺术，尤其水墨画中的人物画，对构成“人物造型”的“线”的要求更高。我将线的形状、线的干湿浓淡、线的意境这三方面问题融入儿童水墨人物画教学，培养了学生“人物造型”的能力，最终创作出“墨韵”十足的儿童水墨人物画。就此我对儿童水墨画教学中培养学生“人物造型”能力进行了几点初浅的
总结。
【关键词】水墨画教学 人物造型 教学策略 墨韵 创作
水墨画作为具有中国强烈民族性的传统绘画，在国内的大中专院校都有开设此专业，现在的小学美术课程中也都引入了水墨画教学，大家对儿童水墨画教学研究也有了一定成果。但是对“水墨人物画”的教学，大部分是零散不成体系的，意在单元主题下的对水墨人物的体验，无法满足学生对“水墨画人物画”技能持续发展的需求。为了建构儿童水墨人物画教学，这几年一直研究儿童水墨人物画教学，在教学中培养学生“人物造型”的能力是我一直努力的方向。
一、继承传统，分析“线”状。
水墨画是绘画的一种形式，赏古代大师水墨画作品，他们都善于用“墨”尽显神奇墨意效果。中国水墨画就是用“墨”，向世界展现了“墨韵”的魅力，成为历史长河中越发灿烂的一枝独秀。以线为主的笔墨效果是水墨画的一个重要的艺术特点，千变万化的水墨线条，像赋予了生命的精灵一样，在宣纸上演绎着一个又一个精彩绝伦的故事。“线”造就了水墨艺术，尤其水墨画中的人物画，对构成“人物造型”的“线”的要求更高。通过多方面学习关于水墨人物画的知识，我对水墨人物画中“人物造型”的理解是多维度的，它基本包含线的形状、线的干湿浓淡、线的意境。线的形状，就是线条的粗、细、直、曲，是对所描绘对象的各部分进行图形处理，最终构成所描绘对象的“造型”。线的干湿浓淡，就是利用墨与水不同比例的调配，在宣纸上呈现出的浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等不同层次的墨色线条。线的意境，就是将自己感受到的“心象”用不同层次的“墨色”表现，描绘千变万化、神秘莫测的墨象效果，使水墨人物画呈现的墨迹貌相给人带来墨意感和墨律美，“心象”反应出来的“墨象”，构成了一个个别具一格的“墨境”世界，别具一番“墨韵”。
在实践教学中，我将这三方面问题融入儿童水墨画教学，并取得了一定的收获，就此我对培养学生“人物造型”能力的教学进行了以下初浅的过程性总结：
（一）以线描为基石，锤炼线条，打好造型之基。
线的形状，对描绘对象的“造型”起决定性作用。如何培养学生利用线来表现造型，即培养学生的造型能力。我一般以最直接也最有效的临摹、写生为主。但是一开始以各种硬笔工具进行造型训练，譬如说铅笔，钢笔，粉笔等。让不同工具进行人物线描画训练，既激发学生对线描画的兴趣，又培养了学生的观察能力和造型表现能力。一段时间练习后，来一次水墨改画，挑选自己最好的一张人物画，用浓墨进行再次表现。
线描画的要求随着学生能力的提升慢慢提高，最后也要让学生讲究用笔，需要突出线条粗细浓淡、轻重缓急的变化，为水墨画的线艺术打好最扎实的基础功。
为了让学生体验线条的变化，我也让学生在书法临摹中进行“线描画”练习。在书法中，线条笔画的形成，都是经过提、按、转、折等动作来完成的，而这套动作流程，便可以形成一组婉转柔韧的富有运动及韵律的线条。在日复一日、循环渐进中，我能很明显地感受到每个阶段学生对气息的把握、对运笔的理解、对效果的掌控都有提升与突破，并且都能很好地利用在人物画的表现上。
在儿童水墨画教学的过程中，以线描画为基石，并始终将线描画教学联合起来，让学生将线描画训练中掌握到的运笔变化援引到水墨画教学之中，既赋予形象抽象与趣味，又为培养学生造型的表现能力打下了基础。
（二）以“墨韵”为桥梁，构建教学，掌握表现之法。
“墨”是水墨艺术创作的灵魂，用墨加以水进行调配，调出焦、浓、重、淡、清不同墨色层次，线的干湿浓淡，就是利用墨与水不同比例的调配，在宣纸上呈现出的浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等不同层次的墨色线条。这些层次丰富的墨色，别有一番“韵味”，这种“韵味”是一种风度，一味情趣，这种“韵味”形成了水墨画特有的“墨韵”，培养学生“呈现墨韵”的能力就是给水墨画注入灵魂的钥匙。之前我对《现代儿童水墨画教学中学生“呈现墨韵”能力的实践研究》，这个研究使学生理解了中国画中“墨韵”的意义与作用，学生形成了一定的“呈现墨韵”的能力，如何培养学生将“呈现墨韵”的能力体现在“人物造型”上，最终呈现层次丰富、造型生动、趣味浓厚的“水墨人物造型”，是教学的重难点。我在以下几个教学策略中解决：
策略一：在“赏评临创”中，提升“水墨人物造型”能力。
临摹，是儿童水墨画教学中一个最直接的手段，但是不是让学生“依葫芦画瓢”，进行机械式地反复、枯燥的技法训练，我将进行有组织有目的地“赏评临摹”教学。
老师选择大师的水墨人物画或优秀学生范画进行“鉴赏品评”，师生观察作者的起笔、运笔、收笔，观察表现人物造型的水墨形态，感受水墨人物画名作的艺术特色，体会画面情感与艺术内涵。有时让学生进行小组探讨研究，在交流卡上用文字或笔墨描述研究到的表现方法，并在交流中各抒己见。
学生优秀作品赏析学生优秀作品赏析
接下来，将总结到的表现方法进行“临摹创新”，这时候的临摹不是机械式地模仿，而是理解后的再现，甚至融入自己的想法，画出与画家不同的作品。最后还要进行对比总结，说说你在实践中遇到的问题，以后需要注意的地方等等，对比总结必不可少，这一环节能巩固技法的理解与开拓技法的创新。
在“赏评临创”中，学生不仅可以开阔眼界，提高水墨人物画的“墨韵”情趣，获得技法的表现方法，更能在探究学习中让学生产生强烈的成功感，激发学生进一步学生中国画的欲望，促进“水墨人物造型”能力的发展。
策略二： 在专题课堂研究中，提升“人物造型”能力。
专题课堂研究，就是针对教学过程中存在的一些突出需要解决的问题，以课堂为交流平台，运用科学方法，有目的、有计划地去探索教学规律的研究活动。
课题的选择，要“小”而“专”。老师从教学实际出发，结合儿童水墨画教学中培养学生“人物造型”能力的实际情况，针对教学中存在的典型问题进行专题研究。比如：用怎样的笔墨来表现人物的传神，衣纹的笔墨表达，笔墨对动态的捕捉与表现等，教学过程可以1-2课时完成。之后随着学生对技法技能的深入，专题可以围绕：表现层次的方法，墨色对画面的影响，将情感如何转化水墨语言等，教学过程用2课时以上甚至一个阶段。
也许这样的专题课堂对于老师来说比较费时费力，但是学生通过系统地学习，在观察、实践、分析、评价等有效教学环节中，能更高效地提高观察“墨韵”能力、掌握各种“人物造型”的技巧技能，促进学生“人物造型”能力的发展。
第一次专题课题进课堂 课后的研讨教学活动
第二次专项课题进课堂 第二次学生课题作业
水墨画课堂研讨活动
策略三：在丰富的活动中，提升“人物造型”能力。
也许整天面对笔墨纸砚也许比较枯燥，我就经常让学生尝试各种材料作画，用钢笔、用树枝、用颜料、用粉笔，在玻璃上、泥板上、衣服上、地上画画，带领学生一起画沙画，一起雕刻拓印，之后将画作再用水墨画表现，并用画展的形式进行交流，说说他们之间的区别与作画心得。
也可在宣纸上尝试用出水墨外不同工具来表现画面，在新鲜的、满满创作欲的情绪中完成别样的作品。
水墨+油画棒
在“玩”“试”“探”等丰富的教学活动中，感受“墨韵”作为水墨人物画的独特魅力，是无法替代与超越的。同时也促进学生“人物造型”能力的发展，在作品展、讲座等多维的评价活动中，激发学生对“水墨人物画”的持久兴趣。
策略四：在写生探究中，提升“人物造型”能力。
写生是绘画中必不可少的阶段，引导学生到生活中去观察与表现，使他们更细致、更深刻、更具个性的认识事物。发展心理学认为儿童有他们自己观察世界和解释世界的方式，所以学生在写生的时候，只要你不去阻止与打扰，他们是快乐地沉浸在写生中的，就像他们天生拥有创造语言的能力一样，一边在笔墨中释放心情一边画面中不停给你惊喜。我们在校园里记录丰富多彩的校园生活，有朗朗读书，有升旗敬礼，有奔跑跳跃，有跳绳踢毽……天气好的时候，我们去学校对面的中山公园，描绘各种各样的人，或晨跑炼功，或吹拉弹唱，或驻足闻香，或投食喂鱼……笔墨在宣纸上酣畅淋漓，貌似有说不完的话语道不尽的风情。
学生在写生过程中充分运用“呈现墨韵的能力”来体会水墨人物画写生的乐趣，积累丰富的作画经验。在写生绘画活动中，逐步培养儿童的观察力和感受力，为儿童“水墨人物画”的创作提供了源泉。
《一大家子》照片写生 《热闹的菜场》实地写生
策略五：在多维评价中，提升“人物造型”能力
点评，在每一个教学中是画龙点睛的环节。不要以为无关紧要而一笔带过甚至只字不评。
评价在小学美术教学中非常重要，教师在评价时,不要伤害了学生的自尊心,应以促进为主,符合学生的认知特点,注重纵向评价,关注学生发展。有效的教学评价能激起学生的参与热情,从而对美术产生兴趣，在兴趣的基础上能最大限度地提高创新能力。
在课程教学过程中，既要注重美术课堂教学中总结性评价，从微观处用自评、互评等形式评价学生掌握水墨人物画的知识、技能的情况、学生水墨人物画学习的能力、态度、情感与价值观等方面的评价。还要注重课程教学中阶段性评价，如绘画优选比赛、办画展赏析、跟自己比赛等一系列活动，从宏观处进行多方面评价，使学生在不断评价中形成精气、神韵、品格等文化气质。
以上几个策略，都以“墨韵”为桥梁，以培养“人物造型”能力为方向，构建儿童水墨人物画教学。培养了学生用善于发现美的眼睛去观察去分析，用自己的水墨语言去纸上雕饰富有“墨韵”地生动形象，真实地展示不同人物的性格、个性与内心世界，来抒发学生内心的所思所想。
（三）以创作为目标，描绘生活，升华水墨之情。
画什么？题材的选择要符合当代儿童的现状，对小学生来说，他们更愿意表现他们身边的、贴近生活的事物。“人间烟火气，最抚凡人心”，市井百态，寻常生活，最能让学生产生共鸣，也最能抚慰世俗人的思想。将绘画和生活紧密结合，让生活走进画里，让画走进生活里。更重要的是通过绘画学会关注生活，做一个生活的有心人。
怎么画？拒绝约束，任意驰骋，大胆发挥，是进行创作的条件。小学生性格天真活泼，他们独特的感受能力、形象思维和空间观念，就像天上的星星，璀璨而宝贵。老师可以在创作前期一起交流想法，提供让学生更有创作欲的信息，但是对用笔的技法，物象的形体不必做过多的干预，用学生自己漫不经心的笔去画随心所欲的画，创作出童真童趣、充满活力和时代朝气而又“墨韵”十足的儿童水墨人物画。
因为美术组的一次关于“水墨人物教学选材”的研讨，大家建议以江阴文化为背景，通过“水墨人物画”来反应江阴人民的当代生活、风俗习惯、名人取事等。我和学生们正在搜集各种关于江阴名人名事的资料，希望能通过这样的题材，来诉说江阴故事，来展现江阴的传统文化、精神内涵。
水墨人物画创作的过程，不仅提升了表现水墨人物的方法与技能，提升了学生对水墨画的审美能力，更提升了学生将意、趣、形进行高度统一的能力，亦启发了他们潜在的智慧才能与创新能力。
二、改革创新，延续“墨”道
到了现当代，经济的发展、全球的密切交流使各种材料技法迅速传播，各种思想火花急速碰撞，也使绘画表达更加自由，国画的面貌更加丰富多样。我们在欣赏了当代水墨画优秀作品后，学生的创作热情也高涨，尝试了一些可操作的技法来表现水墨人物画，譬如拓印与水墨相结合，线条写生与水墨相结合，重彩与水墨相结合等，利用新式的手法将“墨”进行最大限度地发挥，最大限度开发“墨”的呈现形式，给人一种与传统截然不同、焕然一新的“墨韵”世界。不管表现形式有何改变，都是为了更大程度地丰富和发挥水墨工具来求得丰富墨色层次的目的。“墨”是水墨画创作的灵魂，“墨魂”是水墨画的精气神，是刻入心中的那双眼眸。
在承载优秀传统文化的基础上，与时俱进，在延续与突破、传承与创新中，继续发扬中国精神！
拓印+水墨 版画+彩墨
【参考文献】：周君.浅谈小学阶段中国画教学.《知识-力量》2019年8月29期